花鸟画以花木禽鸟为题,常将四时气象融入画面之中,雪景作为冬季最有特色的景象之一,自然会受到画家们的关注与描绘。现存的各时代雪景花鸟画中,宋元时期作品尤其引人瞩目,其中既有荒寒野逸之景,亦有清静虚灵之象。本文以各博物馆收藏的雪景画和历代画学著录中收录的雪景画资料为研究对象,分析宋元雪景花鸟作品的发展变迁、技法特点和审美内涵。第一章主要梳理宋元雪景花鸟画的发展历史与主要面貌。雪景题材最早出现在魏晋时期的山水画中,随着题材与技法的发展,在唐、五代进一步得到推广并发展至花鸟画领域。宋元时期的雪景花鸟作品呈现出院体敷彩与文人水墨两种面貌。宋代雪景花鸟画以院体风格为主流,元代雪景花鸟画则以文人水墨画风格最为流行。这种绘画面貌的变迁体现了作者创作观念的转变,在雪景花鸟画中形成了一种新的意趣。第二章主要分析宋元雪景花鸟画的绘画技法与表现方式。以现存作品为基础,结合历代画论,具体分析雪景画中“雪”“树石禽鸟”和“烟云水天”的表现技法。其中“雪”的画法可分为用粉法、留白法和综合法,这些不同的绘制雪的技法表现了宋元时期职业画家与文人画家审美观念之别。第三章主要挖掘宋元雪景花鸟画中的审美内涵,雪景作品中营造的荒寒之境,传达的生命力量,寄托的精神思想是本章研究的重点。对经典作品绘画技法和审美意蕴的分析,是我们继承、发展雪景花鸟画的前提。希望本文能对当下的雪景画研究和雪景画创作实践有积极的意义。