纵观艺术设计史的发展历程,不同时期都有着相应的艺术风格,呈现出一定的差异性。陶瓷作为一种历史久远但又从未停止创新的艺术门类,几乎伴随着我国整个文明发展史。在中国传统文化范畴,世间万物不外乎两种极端——即“简”和“繁”,在艺术设计中不论是“繁复”还是“简约”都体现了当时的社会发展状态和人们的思维方式。尽管作为外来词汇的“极繁主义”和“极简主义”,提出的时间较晚,但是却在历史上的各个时期都有所体现。陶瓷作为中国古代重要的物质文化遗产,是我国古代劳动人民的智慧结晶,在人们的日常生活中也被广泛使用。不仅在中国,在世界舞台上亦同样大放异彩。由于陶瓷经过高温烧制,易于保存的特殊性,所以古代瓷器的出土物和传世物相对来说较多,这也为陶瓷艺术研究提供了极大的便利,使得如今相关研究文献也较为充分。本文拟通过对宋代陶瓷和清代陶瓷的历史背景,造型特点和蕴含品格等方面进行研究,以此来探索陶瓷设计中的极简主义与极繁主义的艺术设计风格。本文主要从以下三个方面进行研究:一是通过分析极简主义与极繁主义的风格特征,来了解在不同时期出现不同设计风格的原因;二是以宋代瓷器和清代瓷器为例,来分析极简主义和极繁主义在陶瓷设计中体现出的优缺点。三是分析极简与极繁主义对当代陶瓷设计的影响。本研究的主要目的,是根据当今社会人们对陶瓷的审美标准以及使用习惯,找到极简和极繁两种风格相互融合、借鉴过程中的平衡点,为陶瓷艺术设计提供新的创作理念,进而帮助设计师探索出更符合当代审美的陶瓷设计方案,来更好的指导现今的陶瓷艺术设计。这样做既能在艺术欣赏层面保持陶瓷的审美高标准,同时又能保证陶瓷产品使用时的舒适性,为我国陶瓷艺术的发展注入源源不断的活力。