现在的当代艺术热虽然比年前有所降温,但对于年轻的艺术家们来说仍然具有很强的吸引力,至少超过以写实为主要特点的现实主义。所有搞艺术和准备搞艺术的青年们都热衷于搞当代艺术,认为当代艺术才具有艺术的创造性,才像搞艺术创作。可是,当下的艺术青年们却仅仅局限于搞“创作”,而不屑于谈论“技术”,因为他们要的是“艺术”,而非“技术”。对于当代艺术来说,重要的是艺术的思维和观念。如果你要再问他们什么叫“艺术”,什么叫“艺术创作”,那只能证明你太“无知”。做“艺术”也许不需要太多的陈式,概念,要的是想象和创新。“技术”一词比较适用于画匠和油漆工。如果我们引入“价值”这个概念来讨论这个话题,也许会更加容易理顺一些。“技术”、“思维和观念”对于“艺术创作”、“艺术作品”的价值究竟怎么样?具有熟练技巧和深厚写实功底的作品,其价值会不会低于以想法和观念为主而不注重技术的作品?那么,我们在现阶段进行艺术创作的时候又应该这样看待“技术”和“艺术”的关系呢?在电脑技术不断进步和艺术软件迅猛发展的情况下,具有浓重“技术”色彩的写实主义会不会被电脑艺术逐步取代呢?这时的艺术创作还需要我们传统的素描色彩这些基本技术吗?我们这部分靠传统技术搞创作的人还需要固执地弄下去吗?困惑啊!本文根据作者这两年来在当代艺术圈边的经历和耳濡目染当下艺术专业研究生们面临毕业创作时的状态,试着谈论一下“技术”究竟对于我们的创作还有多大意义,对于艺术而言,技术还会不会起到决定性的作用。当然对于这个极其平常话题,很多人会不屑一顾,但是其中所包含的“技术”和“艺术”之间的关系问题,以及现阶段的艺术创作还需不需要过硬的基本功问题,却在不断地困扰着我们,甚至包括已经成名的、特别是以现实主义为主要研究方向的、具有很强写实功底的部分一线画家。针对这种困扰,本文力图通过对与艺术相关的一些概念的阐释,结合当代艺术的发展概况,提出对现实主义艺术的看法,并简要从价值理论出发讨论现阶段艺术创作的相关问题,然后谈谈科技对艺术的冲击和电脑对创作的作用,最后再总结一下关于“技术”、“艺术”、“艺术创作”的相互关系。