中国文化是影响中国文人精神内涵,组成文人或画家创作理论和技法的重要有机部分。传统中国画的精神内涵的丰富以及审美理念、思维特点体现了中国画文学性的主要内容,文学性作为中国绘画的养分令中国画有了更强在历史上蓬勃发展,对国画影响深远。近代以来社会巨变,经济模式和社会制度都已转变,各种世界文化传播迅速,时效快、范围广,尤其是戊戌变法、洋务运动、辛亥革命、以及新文化运动和五四青年运动。改革开放以来中国画面目日新月异,以一批画家、学者、批评家为主导在对中国画进行理论归纳,试图从史论和绘画理论角度出发引导国画的传承发展,为中国画在世界上生存发展谋得一席之地。本文以中国画中文学性存在为主线分析,第一章着重探讨中国画与文学的联系,首先从古代绘画中文学因素在国画中的体现进行分析文学理论中的书论和绘画理论的交互影响,文学理论和绘画理论几个主要的艺术范畴以及精神内涵的相同之处,再拓展到现代国画中国进行着重分析,探讨二者的联系并研究影响文学性因素的历程和方式,以及新时代国画与文学关系与以往的不同之处;第二章探讨影响现代文学性的现实因素,分析探讨现代历史背景下文学艺术手法对国画创作产生的借鉴作用以及实践、反思,分门阐释文学性在国画中的体现。解析读书对画家的潜移默化,以及艺术的自觉对画家的思想启发,最后从知识分子本身在社会转型期间角色的变化和更新角度探讨客观因素对画家产生影响的主观影响;第三章研究分析具体对象,以现代文学作品为研究对象和内容,分析文学性因素在其形式和内容中的体现,本章从国画作品题材、审美品格来解析国画的文学性存在方式和表现内容,并以新文人画为案例透析现代国画文学性的存在模式,以及有何新变化新特点值得我们借鉴和学习的;第四章和第五章作为本文拓展部分探讨读书的价值和意义,从古代和现代画家读书方式对思维观念产生的积极影响,比如对审美品格的提升和画家修养的形成,最终会对文学性的体现和绘画的价值提升产生催化作用,以此来探讨分析影响国画文学性的主观因素。