当代艺术创作已经不再是单纯的技术堆砌,也不是对客观事物复制行为,而是一种对自身直觉性的再创造行为。遵循自我内心中的真理,创造出属于自己的真实。这种行为背后的价值与当代艺术创作的内在价值相契合,这便是艺术的本质所在。本文通过对艺术家的直觉性概念的提出与分析,来阐述直觉性是影响着艺术创作的材料媒介、形式笔墨、并且是融入在一个艺术家创作的整个生命脉络之中的。本文通过举例说明,对三位分别来自东西方和古今不同时代的艺术家作品进行个案分析,说明艺术家的直觉性对艺术创作的主题、媒介、材料以及形式语言的影响。直觉性作为一个艺术家独特的价值判断标准,是对这个艺术家的生活经历,文化教育,社会地位以及价值观念总结体现。而作品中所呈现的形式语言,则是一个艺术家思想观念的代言人,是艺术家个体独特的直觉性的外放。艺术家运用直觉性判断选择主题、材料和形式语言的过程,这本身就是一种直觉性的“物化”过程。本文分为三个部分,第一个部分从概念的角度上提出“直觉性”的概念,并在理论层面深入分析艺术家直觉性的性质与特点。展开分析直觉与直觉性的区别,直觉性的当代性,直觉性对创作主题以及形式语言的影响。第二部分从对几位艺术家艺术创作的个案分析,来具体分析直觉性在艺术创作中对艺术家的生命脉络,创作主题以及形式语言方面的重要影响。第三部分将从具体的版画创作领域来阐述与分析,直觉性在版画领域对版画创作的影响,当代年轻艺术家的直觉性判断,以及在版画创作学习中如何去训练培养自己独特的直觉性。本文站在直觉思维与视知觉经验的基础上,以更高的视角提出了直觉性的概念,并强调了艺术家的直觉性对艺术创作的影响力。艺术家通过对自身直觉性的发掘也会更加使艺术创作的语言形式多样化,艺术创作的技法跨界化,艺术创作目的的生活化,以及给新兴艺术种类的出现带来更多的可能性。