弗里德里克·肖邦是世界杰出的钢琴家、作曲家,也是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物之一。肖邦的音乐创作赋予了钢琴作为一件乐器之外更多丰富变幻的音乐表现力,因其创作的钢琴音乐优美婉转,旋律抒情歌唱,被后人称为“钢琴诗人”。肖邦一生创作了大量体裁风格各异的钢琴作品,但变奏曲是较少使用的一种体裁,笔者通过目前的文献和资料查看发现对肖邦变奏曲的研究是少之少。1833年期间,肖邦根据艾洛尔歌剧《柳德维克》中的曲调创作了《辉煌变奏曲op.12》,因此曲的每一个变奏富有音乐趣味,旋律动听故而经常被钢琴学生拿来演奏。笔者以此曲创作的时代背景及肖邦的常用创作手法为据,对音乐本体进行细致的研究与分析。又因此曲是笔者的毕业音乐会演奏曲目,在学习和演奏这首作品的同时,也摸索总结出了一些演奏经验。变奏曲被作为作曲家展现自己创作技巧和才华的音乐体裁,其中涵盖了复杂的创作方法及多种展现技巧的创作思路。笔者借助查询有关著作、进行对比并归纳总结已搜集到的资料,认真分析了此曲目。本文共分为四个章节。第一章简单介绍了肖邦的音乐创作及其风格特征;第二章对变奏曲的发展脉络及变奏手法的类别进行了梳理;第三章从多方面对此首作品的音乐本体进行了分析;第四章结合自己的演奏,乐谱的详细说明来阐述此首变奏曲在演奏中出现的一些技术难点。希望可以通过这些研究使演奏者更好的理解及掌握此首变奏曲的音乐特点及演奏要点。