工笔画源远流长、博大精深,它作为中国艺术史中的杰出代表屹立于世界艺术之林的顶端上。中国传统工笔画精工而细致、细腻而典雅,自工笔画出现以来,它总是在不断的传承与发展中。20世纪80年代,我国正处于宽松的政治环境,西方艺术文化思潮随之席卷而来,国内画家们纷纷接受着西方绘画观念的洗礼,使传统的工笔画受到了巨大的冲击与影响,同时这也将工笔画再一次推向繁荣。石涛曾言:“笔墨当随时代”。①工笔画的革新不是偶然,“新工笔”的出现是艺术发展的必然趋势与结果。传统样式的规范只是前人根据特定的审美追求对水墨画媒材性能的一种认识结果。②21世纪是一个信息化的时代,人们已无法再回到农业文明中去享受着赖以生存的自然环境,在科技化、经济化、信息化的今天,传统工笔画中的表现形式已不能满足现代人的精神需要,而新工笔画的产生与发展恰好适应了当代人们的追求与需要。推动新工笔发展繁荣的主要以南京一带为中心的审美趣味相投、风格接近的七十年代后的画家为主,如:杭春晖、郑庆余、张见、高茜等。他们深受学院派的教育,将西方绘画思想融入到传统工笔画中,掀起了新时代下的艺术革命浪潮。此篇论文的研究重点在于西方绘画艺术对新工笔画的影响,笔者拟从以下四个方面将二者的关系进行探讨与梳理:第一章绪论部分简要的叙述选题的原因、研究现状与研究方法。第二章阐述了新工笔的定义,并分别从社会因素、经济因素、文化因素、思想因素四方面分析了新工笔画形成的原因,此后同时梳理了工笔画从“传统”到“新”的发展状况。第三章是本文的核心内容。本章节以当代新工笔画的重要创作作品为切入点,从创作的题材、构图、造型、绘画的叙述性和戏剧性等方面着重剖析总结西方绘画对新工笔画的影响。第四章是“新工笔”出现的意义和启示。通过对“新工笔”的学习与研究,从而引发了对生活的另一种思考。