绘画是一种有意味的形式,而油画作为一种特殊的绘画形式,自400多年前从西方传入中国以来一直在为适应中国本土传统文化语境而作着着不断的调整和创新。但在中国,油画这一绘画形式要想真正融入并且进一步发展必定需要依托创作者回归以东方文化为背景的语境中。要做到这一点需要创作者对于本土文化价值进行构建,从传统中汲取营养,重新确立传统文脉在当代油画中的标志性与原创性。书法和国画作为我国传统艺术形式的代表,追溯其发展,可以看到从最早的甲骨文、金文到魏晋唐宋诸家的书法作品,直至宋元明清兴盛的文人画,书写的意味一直贯穿于这些艺术形式之中,所以在这里“书写性”可以作为一个中国书画的创作手法及理念在油画中进行创造性转换的契机。同时研究书写性存在在中国油画发展中的运用与表达以帮助我们在良莠不齐的艺术发展浪潮中淘出真正具有中国文化气质的油画作品,也能引导我们在现当代的语境下进一步展望中国优秀油画作品更多发展的可能。在此基础上,本文将分为四个主要部分进行研究和论述,第一部分,对本文所要研究的主要概念——书写性,进行具体的阐释,着重对书写性在东方艺术中的体现展开相关的探讨。第二部分,以时间为单位梳理“书写性”在中国油画发展中进程中的运用与表达。第三个部分,结合具体有代表性的艺术家及其作品来进行扣题论述。在最后部分对在中国油画中“书写性”运用所存在相关问题的总结与反思以及对“书写性”能够在中国油画中进一步发展进行相关的可能性展望。通过对这四大主要部分的研究探讨,深入挖掘“书写性”在中国油画中的运用与表达。