中国水墨人物画是适应于自己民族审美心理、审美习惯的，同时，水墨人物画所能体现的“效果”又受制于自身所运用的工具材料。随着西方绘画技术的传入，中国画传统的教育模式和学习方法都有了很大的改变。水墨人物画的创作方法和表现技巧得以丰富改进。相对传统的水墨人物画讲究“书法用笔”，“意象造型”而言，当代水墨人物画的创作方法和创作理念有了很大改变。西方绘画技术和当代学院教育对水墨人物画的发展产生了深远的影响。西方绘画技术的传入扩展了水墨人物画的表现空间。同时，西方绘画技术也影响了水墨人物画的创作手法。“笔墨”和“造型”成为争论的焦点。就写实性的水墨人物画来言，一些作品依靠素描的手段，在创作过程中采取制作的方式，这类作品往往能在大型展览中获得评委和观众的青睐。但这种制作性的“水墨人物画”能否更好的发挥水墨人物画的笔墨优势?能否使作品的艺术性和真实性达到和谐统一？这是个值得探索的问题。水墨人物画发展到今天，相对于工笔人物画﹑花鸟画﹑山水画而言还没有达到一个理想的高度，因此它的发展空间相对更大，值得探索的方面也更广阔。目前制作性的水墨人物画的贡献何在？制作性水墨人物画是否是水墨人物画的理想状态？当代水墨人物画的出路何在?这是本文着眼的重点所在。