21世纪以来,各类新媒介形态的迅速涌现和繁荣发展,正促使着我们迈入一个“泛媒”“智媒”的信息化社会。伴随媒介融合时代的到来,原本泾渭分明的媒介在内容、传输和终端等各个层面开始寻求合作与融通,它们之间形成了“在竞争中合作,在合作中竞争”的互利互惠的关系。在新形态、新技术、新语境中,传统电视媒体面对新的媒介生态格局,也开始借助新媒体资源重新建构传播模式和渠道,其内容生产与接受机制都发生了日新月异的变化。此时,传统戏曲文化受到各类媒介形式的影响,使得艺术作品向多元化的趋势发展,而其中作为大众最喜闻乐见的戏曲电视节目,也在主动拥抱新媒体技术的过程中,实现了戏曲文化传播空间的拓展与传播平台的建构,在节目形态、传播场景和受众机制等层面进行革新,从而激发戏曲艺术的独特魅力。本文对“媒介融合”进行梳理与概述,以其为理论基础,整体把握传媒业的发展态势以及新媒体的技术更迭,将戏曲电视节目视为研究对象,分析其在媒介融合背景下所展现出来的创新形式和理念。首先,基于对电视节目形态的划分方法,探讨戏曲类电视节目类型、模式以及元素的融合变化,以此论证电视节目形式与内容的关系;其次,对节目多场景生成的技术应用进行剖析,从节目舞台主体场景、网络虚拟场景、线上线下结合的共享场景,分析节目中“虚”与“实”相统一的重要性;再次,从传播受众出发,阐释媒介融合语境下戏曲节目的受众角色、心理、行为、态度等层面的转变,并通过分众化精准传播策略,巩固忠实受众,争取流动受众;最后,对戏曲类电视节目的发展困境进行分析,结合存在的问题探讨其未来的发展趋势和现实出路,进而发掘传统戏曲现代传播的当代意义。