在自然界中,物体除了具备形体之外,还具有丰富美丽的色彩。在人类的视觉体验和感受中,物体的形状和物体的色彩是人类认识自然的第一步。人类对石头雕凿和对色彩描绘是同步进行的,雕塑和绘画艺术的产生,亦可视为人类这一行为的结果。同样雕塑的形体和色彩是有机的联系在一起,密不可分的。艺术家在构思一件雕塑作品时肯定对雕塑的最终呈现面貌有所考虑。雕塑作品表面的颜色和质感有一定的偶然性,象“泥性”、“塑痕”、木石的肌理色彩等。由于雕塑材料本身是有颜色的,所以从这个意义上说,雕塑都是有颜色的。对雕塑表面涂色在90年代前是比较少见的,90年代中期以后中国当代雕塑越来越多地对雕塑表面涂色,从而成为当代雕塑发展的一个重要现象,对雕塑和色彩的关系研究就非常必要。本论文的目的是通过对当代雕塑发展的国际、国内文化语境,当代雕塑自身发展的上下文关系来看雕塑对颜色的运用现象,试图通过展示方式,创作方式、文化思潮、色彩特性、颜色与雕塑形体等方面来探讨雕塑和色彩的关系。在纵向上按照时间顺序对色彩在雕塑发展脉络上梳理,在横向上结合个案分析对颜色与雕塑种种关系的体现加以总结探讨。由此我们可以看出色彩在当代雕塑创作的发展是时代的需要,也是雕塑自身多元化的必然。色彩在雕塑创作中合理的运用必然会丰富雕塑的语言与内涵。