2000年以来,我国电视剧重拍成为引人注目的流行现象。在越来越多的投资方和制作方认同并选择电视剧重拍的同时,广大的受众却发起了对电视剧重拍的强烈争议。本文透过受众争议,通过电视剧重拍与普通电视剧生产的对比研究,借助解构理论和受众接受理论的指引,对我国电视剧重拍的原因、主要特征、实施方法和效果进行了解析和思考,并基于此,探讨有利于我国电视剧重拍实现更好效果的建议。本文从市场、文化和制作条件三个角度深入分析了我国电视剧重拍的原因在于受众的收视需求、文本的新解读、经典的再传承和对制作条件的适应和利用；通过对比研究探讨了我国电视剧重拍不同于普通电视剧生产的主要特征表现为逐利的保险性、内容的解构性、时代的补偿性和传播的话题性；从编、导、演和商业运作的各个环节阐释了我国电视重拍不同于普通电视剧生产的实施方法在于编剧兼顾解构文本和维护传统、导演兼顾借鉴经验和打造个性、演员兼顾重塑角色和人物共鸣、宣传兼顾借力原剧和营造期待；从质量、商业和文化三个层面解析了我国电视剧重拍的效果；进而通过解读《新版红楼梦》,总结了它的一些成功和失利之处,以为我国其他电视剧重拍的制作方提供经验参考。综上,本文得到了三点结论：第一,故事内容的传承性和改编性构成了电视剧重拍必须兼顾的一对矛盾课题；第二,在追求打造个性化视听效果的同时,电视剧重拍为了迎合受众的“消遣性文化消费"往往趋于哗众取宠,因而引起了老受众的抵触心理；第三,话题效应能够让电视剧重拍获得比普通电视剧生产更大的宣传优势,但是话题中的争论反而会激化和扩大公众对重拍剧的反感情绪。所以,笔者进一步得出,以下三点建议：选择原作要基于解读成果、打造个性要小心追逐新潮、商业运作要遵从重拍价值,对于我国电视剧重拍的制作方打造出获得受众认可的优秀作品具有借鉴意义。