城市形象是一座城市自然地理环境、建筑景观、经济发展、生活方式与文化软实力等要素的综合体现,也是大众对于一座城市的城市精神、风土人情、历史文化、市民生活、建筑风格所形成的一种整体印象。相较过往以文字、图片为主导的视觉模式,动态的视频逐渐成为首要视觉方式浸染着城市大众的生活,城市形象的建构也逐渐朝向动态、立体的方向发展。其中,影视作品因其动态性、广泛性、立体性的特点深刻的建构着城市形象。谈到电影中的城市,20世纪美国的洛杉矶、纽约,法国的巴黎,日本的镰仓、东京,中国的上海、香港等是众多电影创作者的心仪之地。新世纪以来,随着国家发展战略逐渐倾斜于中西部地区,尤其是2010年将重庆定为国家中心城市,重庆的地形地貌以及社会文化吸引了众多导演来此拍摄作品。轻轨、索道等重庆独有的交通工具使人眩晕又让人着迷,重庆成为一个有着更多情感体验的场域,这使得笔者对作为电影文本而想象、构建的重庆产生了浓厚的兴趣。本文重点选取新世纪以来以重庆为叙事空间的电影作品,聚焦于电影中构建的重庆城市形象以及城市特征,探讨其如何通过空间图景和人物形象对重庆现代化进程中“新”与“旧”的融合与碰撞的探寻。此外,笔者还将深入挖掘这类作品在重庆城市形象构建过程中的困境。本文以新世纪以来有关重庆的影片为样本。通过列斐伏尔的“空间生产”理论、福柯的“异质空间”理论、凯文·林奇的“都市意象”理论,对国产电影中的重庆影像予以总结,以电影—空间—人物的视角为研究基础进行文本分析,并以个案分析法、文献研究法为辅助,探求影像对城市形象的建构,将城市空间表征下的“人与城”以及“人与人”背后的关系进行深入的学理阐释。研究认为:重庆影像中山水之都、雾都、交通工具构成了荧幕上的异质空间、多元空间、活力空间,影像文本背后的城乡对抗、贫富差距则建构了荧幕上的隐喻空间,多维空间图景共同组建出重庆奇观化、差异化的空间形象。而重庆城市影像中的边缘游民、底层人物、欲望群体等人物形象则通过精神失序、价值观扭曲、暴力反抗等形式反映了荧幕之上生活在重庆却又无法融入重庆的城市他者,体现了众多导演在面对重庆城市化进程时的现代性思考。本文一共可分为六个部分。第一部分绪论,主要阐述论文的选题以及研究背景、研究意义、国内外研究现状、研究方法、研究创新点,对国产电影中的重庆城市形象有一个较为清晰的体认。第二部分从电影与城市形象、电影与重庆城市形象的界定入手,以人物与空间为研究角度为论文奠定理论基础。第三部分梳理不同时期重庆城市形象的光影流变,探寻百年来不同阶段的国产电影塑造的不同重庆城市形象,重庆的银幕形象从20世纪地域特征不明到新世纪地域特征的别样显现,展现了重庆城市的发展缩影,并引出新世纪以来国产电影中重庆城市形象的华丽变迁。第四部分从空间叙事维度出发,通过列斐伏尔的“空间三元论”、福柯的“异质空间”理论、凯文·林奇的“都市意象”理论详细研究新世纪以来的重庆电影中山水之都、雾都构成的异质空间,轻轨、索道、火车构建的多元空间,新旧并置的城区以及街道构筑的社会空间,以此探求重庆如何绘就了一幅丰富多元且具有奇观性景观的重庆社会生活图景。第五部分从人物形象的角度出发,通过电影中呈现的边缘游民、底层人民、都市人群等人物形象窥见重庆市民的日常生活及延展出的重庆城市形象。第六部分则是对电影中重庆城市空间形象、重庆人物形象建构的困境进行研究,并在此基础上对建构过程中遇到的问题进行审慎反思并给出启示。在结论中,本文对新世纪国产电影中的重庆城市形象建构进行了总结,无论是多维空间构成的奇观之城,还是多元化人物形象构成的他者之城,荧幕之上个体之间的疏离感以及人与城市的隔绝感被无意放大,从而造成人物的迷失和空间的混乱。在结语中笔者进一步指出,国产电影中的重庆城市形象塑造存在一定误区,电影创作者需要在创作过程中不断突破以获得整体性转变,探讨人与人、人与城之间关系更多的可能性。