敦煌莫高窟历经数十个朝代,壁画中绘有大量的舞姿形态,这些舞姿形态集中展现了中国古人在审美上的追求。儒、释、道思想奠定了中国美学思想基础,莫高窟虽是以佛家思想为主体的艺术宝库,但其藏经洞内还存有儒、道两家的思想古籍。本研究以勃兴期与全盛期的敦煌壁画舞姿作为研究对象,通过文献查阅收集相关的图文资料,梳理敦煌壁画舞姿的图像类别与历史时期划分,而后对相关图文材料进行比较分析,看儒、释、道的美学思想具体影响了哪些舞姿形态,从而进一步扩展敦煌壁画舞姿在美学方面的研究,为敦煌舞在未来的创编上提供新视角。敦煌壁画舞姿大致可分为在佛国世界起舞的伎乐天与民间活动的俗乐两大类,所经历的朝代可分为“传入与融合的勃兴期”“全面发展的全盛期”“走向人间的世俗化期”以及“风格两极化的衰退期”。儒家以“仁”为本,通过礼乐教育培养人在美善方面的修养。道家解放人的精神,讲究本真与阴阳调和的美学思想。四大皆空中的“空”是佛学所追求的美学境界。敦煌壁画的构图与故事内容展现儒的“仁爱”与“秩序”,人物、神话形象描绘与道家典籍密不可分,构建平等的壁画世界则离不开佛学。勃兴期的飞天形象与道家羽人相融合,姿态变得轻盈、飘逸;全盛期的舞蹈形象受到儒家“文质”的规束,舞服、舞具增加,加之道家阴阳相合的审美,这一时期的舞姿的人体曲线变得柔和,构图对称;勃兴期到全盛期敦煌壁画舞姿的形象从男性逐渐转向了女性的形象,佛学对现实进行否定,让女性进入极乐净土,回归了其思想诞生地对人体美追求。通过上述几个角度的研究,可以发现儒、释、道美学思想各自从不同的角度影响了敦煌壁画中的舞姿。儒、释、道三者的思想各有特点,敦煌壁画将三者融合并发展出了柔和的舞姿曲线、华美的舞伎服饰、对称典雅的构图,共同创造了美轮美奂的敦煌壁画舞姿。