近十几年,西方学界对有关姿态理论的研究愈演愈烈,各研究领域都开始将“姿态”这一新的研究置入自身研究视野中,而以音乐为主的研究,也纷纷展开对姿态理论的探索,从而逐渐形成以身体姿态（表演姿态）和音响姿态两个不同视角相结合的“音乐姿态”理论。于音乐分析领域中,重点以音响姿态的视角展开对该理论的探索,不仅有助于传统音乐分析的更进一步突破,并且能够有效地拓宽现代音乐分析的理念。本文的“音乐姿态理论”主要依托印第安纳大学罗伯特·哈腾（Robert·Hatten）教授的著作——《阐释音乐的姿态、主题和比喻:莫扎特、贝多芬、舒伯特》,以其对“音乐姿态”的概念释义、分析应用、美学判断,明了音乐分析领域中,“音乐姿态”是在结合心理学以及符号学的跨学科前提下,以音乐运动（动能）为核心,经过视听转换的形式阐释其音响姿态所具有的形态。本文主要探讨音乐姿态理论于非调性音乐分析中的可行性及有效性,展现“音乐姿态理论”作为新的分析视角对音乐分析所产生的实际作用、有效价值与现实意义。本文由绪论、正文、结语三部分组成,正文共分三章:第一章《音乐姿态的基本概念、存在形式及功能特征》。其一,是对音乐姿态在各领域中已有基本概念的简要梳理,为了解音乐姿态构建理论基础;其二,是以非调性作品为例,通过姿态运动图示展现音乐姿态的各种存在形式,意在了解音乐姿态的类型区分;其三,是归纳音乐姿态所具有的功能特征,意在深入理解其本质属性。第二章《单一音响姿态运动形式下对作品的局部分析》。本章选取勋伯格和斯特拉文斯基部分非调性音乐作品的局部片段为例,分别对时间性姿态、空间性姿态、行动性姿态中的标示性关系、形似性关系、象征性关系进行详细的分析和阐释。第三章《多重音响姿态运动形式下对作品的全局解读——以勋伯格＜色彩＞为例》。本章选取勋伯格代表性曲目《色彩》（Op.16 No.3）为例,对作品展开多重音响姿态解读。