光在艺术活动中一直具有独特的意义与作用,分析与研究中国山水画中的“光”,在当代多元化发展的艺术领域中显得至关重要,使得当代创作者能够更加理性的看待与思考中国山水绘画中“光”的独特美感及表现意义,同时又为满足当代大众日新月异的审美需求,使观赏者能够更加清晰的认识与理解中国山水绘画中“光”的独特性。本文从知白守黑、阴阳变化、笔墨表现、虚实空间、意境烘托等中国绘画美学思想,系统完善的分析中国山水绘画与“光”所产生出的千丝万缕的联系。同时又与西方绘画中的光进行对比研究。其次结合中国历代山水绘画的发展及其代表画家,进行深入分析中国山水绘画中“光”所蕴藏的独特魅力。最后结合绘画感悟探索体现于中国山水画面中“光”的表现形式。中国山水画中的“光”,是“自然之光”与“心灵之光”相结合的产物,有别于“西画之光”,是源自于生命个体间内在独有的“心灵的作用”。由传统山水画中“光”的感受,到近现代山水画中“光”的探索,再到当代山水画中“光”的表现,中国山水绘画对“光”的不断探索与实践已成为一种必然现象。中国山水画中的“光”体现于画面上的表现形式,则分为外化表现的“形式光”与内在意象的“意象光”,同是独具中国民族特色的“绘画之光”。中国山水画中的“光”既顺应了历史发展与新时代的潮流,又丰富和发展了中国山水绘画中的美学内涵,扎根于祖国的土壤,开出民族的花朵,使中国山水画风貌焕发出新的生机与光彩,也让“东方之光”在世界艺术中更加璀璨夺目。