本文以20世纪20年代的中国早期象征诗派为研究对象,通过对20世纪20年代的中国象征诗派代表诗人李金发、王独清、穆木天、冯乃超、篷子、石民、胡也频诗歌中的色彩词作出收集和统计,以此为理论基础,对20年代中国早期象征诗派的诗歌和色彩进行跨学科的研究,从艺术色彩的视角来对中国早期象征诗派进行研究和分析。本文除绪论和结语外,共分为以下五个部分:第一章主要探究20世纪20年代中国早期象征诗派的色彩审美生成。首先探讨法国象征主义和改良化的日本象征主义对中国早期象征诗派的诗歌在色彩与诗歌创作实践方面的影响。其次对中国早期象征派诗人们的留学经历和美术背景进行梳理,进一步分析其在美术创作实践和理论中形成的“纯诗”的艺术理念,并寻找此艺术理念与诗人诗歌创作之间的联系。第二章是对20世纪20年代中国早期象征诗派的诗歌的色彩运用情况及诗歌中的色彩搭配进行分析。首先对20年代中国早期象征诗派代表诗人李金发、王独清、穆木天、冯乃超、篷子、石民、胡也频七位诗人在二十年代书写的诗歌中的色彩词进行详细的整理、统计,并以表格的方式将诗人们色彩词的偏好进行呈现,为下文进一步探讨提供理论依据。其次对中国早期象征派诗歌中色彩布局搭配进行分析,从色彩的单一渲染、色彩对比和多色组合搭配三个方面展开论述。第三章是对20世纪20年代中国象征主义诗歌中的色彩语言进行研究。文学是语言的艺术,诗歌中的色彩词运用给诗歌带来了许多绘画色彩不曾具有的审美功能,主要从色彩词塑造出的线条流动性、色彩语言带来的画面动态效果以及色彩的联觉性这三个方面展开论述。第四章是探讨20世纪20年代中国早期象征诗派诗歌中的色彩意蕴。首先对中国早期象征派诗人高频率使用的六大色彩,即黑色、白色、灰色、黄色、红色、金色的色彩象征意义展开探讨,并从意象色彩化与色彩意象化两个方面探讨色彩与意象创造之间的关系。最后从色彩与情感之间的关系出发,从顺向显示、对比显示、逆向显示、变异显示四个角度去分析诗人寄寓在不同色彩上的主体情感。第五章对20世纪20年代中国象征象征主义诗歌的色彩运用作出审美评价。中国早期象征诗派在色彩运用方面对现代诗坛产生重大影响,并促进了解诗学的诞生。但因中国早期象征诗派个人生活经验的匮乏,加上当下相关理论在国内发展还不够成熟,导致诗人难以完全理解应和理论,因而在色彩运用上存在生硬拼凑的现象,导致诗风晦涩难懂。通过对20世纪20年代中国早期象征诗派色彩运用的研究,有利于我们进一步了解20年代中国早期象征派诗人的情感意蕴,丰富新诗色彩美的研究,也能够为中国新诗的研究提供一种新的研究视野。