宋代人物画的发展在历代绘画传承的基础上及当时社会文化艺术发展的背景下，形成了与唐代并驾齐驱的历史高峰，并在发展过程中表现出其独特的多元化发展趋势。本文从三个部分来阐述宋代人物画发展的多元性及其影响。 第一部分：在传统人物画发展的基础之上，宋代绘画展现出其异彩纷呈的面貌。除因历代人物画发展的深厚积淀外，当时宋代社会的政治、经济、文化的发展是其多元化的重要原因：北宋的统一，消除了封建割据所造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定的局面，商业手工业得到了迅速发展，城市布局打破了“坊”和“市”的严格界限，出现了空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁(今河南省开封市)、南宋的临安(今浙江省杭州市)等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，无疑是推动宋代绘画发展的一个重要因素，也使宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展。 第二部分：宋代人物画在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势。表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求。题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，虽然打破了人物画一统天下的局面，但是却促进了人物画表现手段的丰富与成熟，增强了人物画的表现力，形成道释画、历史故事画、风俗画和肖像画分足而立的局面。题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段。由于绘画表现的技法和题材的多样性，就驱使绘画的审美趋势发生扩展，宋代人物画的美学追求亦表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。其中写实为中国古代绘画发展的极致；纯艺术化为宋代绘画的新动向；传神论为中国古代绘画的优良继承；文人化倾向为宋代绘画发展的创新。 第三部分：综述宋代人物画多元化发展给后世人物画的发展带来的启示与影响。重点指出：中国当代人物画的发展不单单从技法层面吸收宋代绘画的元素，宋代人物画追求时代的精神，也是影响现代中国人物画发展趋势的因素。宋代兼容并包的审美观念也影响着当代人物画的发展。中国现代人物画集表现和再现于一身，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代人物绘画的发展上找到其雏形。 宋代人物画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。本文深刻探讨了宋代人物画的多元化艺术特征，以期为中国现当代人物画的发展找到必然的传统根基。使中国当代人物画在立足本民族文化基础上继承传统、扬弃地吸收外来文化从而走向全面发展的必由之路。