阿维格多·阿利卡(Avigdor Arikha)的作品,多是描绘周围的日常,尽管绘画题材平淡无奇,但通过独特的观察视角,阿利卡的画面中传达出动人心魄的真实感受,对于画家来说,形式技能的最高境界就是要直达其所看到的东西,这样就是真实。牺牲、擦掉、重新再来,为达到眼中真实的目的,阿利卡放弃抽象绘画,做了长达八年的素描“练习”,为的就是在兴趣被激发的那一刻,准确做出反应,直达那个熟悉又陌生的神秘的自然本身。本文将阿利卡独特的视角,以日常的侧目为切入点,结合他的生平及绘画历程,浅要分析阿利卡的绘画语言,并与夏尔丹、塞尚做比较分析,试图论证阿利卡绘画风格的形成与情感需要的关系。重点阐述了阿利卡运用侧目的视角,故意歪斜主体物,限制画面,赋予日常以新鲜感,唤起观众对于日常的关注。同时概述了笔者在创作中,对于色彩的情感表达与限制的构图布局所做的尝试与探索。