卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot,1796-1875）是19世纪最有修养、内心最为淳朴的画家之一。柯罗认为他一生中只有一个目的:表现他最热爱的大自然。他观察自然的敏锐眼力、对自然的赤诚情感、丰富的想象力、特殊的绘画手法等在他的画作里表现的淋漓尽致,演绎在他整个艺术历程中。他对往昔的“追思”“怀古”之情、对大自然的挚爱使他的画面散发出浓浓的“诗情画意”,使他的绘画最终以“诗意性”为标志。柯罗的“诗意”性绘画在19世纪乃至在当今来看都是非常独特的。他的“诗意”性绘画体现在三个方面。首先,柯罗通过将“古典神话人物与古迹”与现实交融演绎着一种“怀古与追忆”之情。其次,柯罗通过其“回忆”系列作品中“树”的不同姿态、“水”的不同形态,构造了一个“乌托邦”之境。第三,柯罗通过对朦胧的“绿灰色”“银灰色”的微妙呈现,构建起画面如梦似幻的境界;又通过“轻掠式描绘”和“简约式状物”在画笔下呈现出一个瞬息万变、生动鲜活的真实自然界。柯罗“诗意”性绘画之形成有四个来源。首先,柯罗早年在远离纷争中逐渐形成了一颗“不被世俗侵染的内心”,这颗“单纯之心”对柯罗“生活观”和“艺术观”的形成影响深远。其次,柯罗借鉴诗歌的主题、题材和创作思维方式,将画面引入“诗歌”之境。再次,柯罗将戏剧舞台呈现的“场景”与真实自然相结合,重新再造“似真似幻”的画面之“场景”。除此之外,随着浪漫主义思潮在19世纪的兴旺,风景画在浪漫主义者笔下被推至前所未有的高度,其“寄情于景”的艺术观、抒情式的作画方式以及文学的繁荣都对柯罗造成了重要的影响。最后,伴随着工业革命的发展,照相术影响了画家的作画方式,柯罗在摄影家的启发下创作了数幅朦胧“诗意”的“照相蚀刻法”作品,并在此基础上进行油画创作;同时柯罗从摄影照片中不同曝光所呈现的“色调”变化中获益匪浅,由此使他19世纪60年代后的作品在色调和物体轮廓的表达上呈现出极大的朦胧特色。柯罗“诗意”性绘画之本质体现在“古典主义、浪漫主义、现实主义”的奇妙融合。柯罗的“古典主义”基因体现在两方面:其一,继承与遵循古典主义之秩序、和谐的传统;其二,继承与发展了尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin,1594-1665）与克洛德·洛兰（Claude Lorraine,1600-1682）的“田园”诗意性描绘传统。柯罗的“浪漫主义”特性体现为与浪漫主义“思古幽情”之观念的契合和个人与众不同的“朴素描写”式的“浪漫”。柯罗的“现实主义”元素体现在“诗情画意”的现实描绘,其“诗情画意”的“现实性”与其他现实主义者在“目的与方式”方面存在差异。以上三种观念往往同时出现在柯罗的众多作品里,呈现出一种奇妙的融合状态。这种奇妙的融合状态正是其作品“诗意”性特征的本质所在。