本文通过对各个国家著名动画作品中导演艺术的解读和品评,把经典电影与戏剧理论和动画创作实践相结合,探索动画导演的思维方式与创作实践上的特色。首先,在第一章里,本文在总结前人论述的基础上,为长期以来莫衷一是的“动画导演”这一概念给出了较清晰的界定,并由此明确了动画导演在动画制作中的地位、职责。进而在第二章里,本文提出了在动画创作过程中,动画导演扮演了创造者、领导者、倾听者三大角色,相辅相成。其次,在第三章里,本文使用比较研究和实证分析的方法,分析了动画导演相比电影导演之异同,并阐释其中的微妙联系;也比较了商业动画导演和艺术动画导演,这两类导演在思维方式和表现侧重方面的不同点。通过依托经典电影理论,本文分析了世界著名动画作品的成功之处,探询其魅力生成的深层根源,从而以直观的方式和个性化视角,阐释作为一名优秀动画导演要具备哪些方面的素质能力,从而探索动画导演的艺术创作规律。最后,在第四章里,本文分析动画导演的社会责任,将动画导演的社会责任归纳为三个方面:揭示真实世界、传递价值判断、创造审美体验,以此关注动画导演这一特殊群体的文化地位与生存状态,价值追求,艺术与商业的碰撞与磨合,共同面临的矛盾与困境等,把该群体纳入到大的时代背景中观察,审视其共同筑就的文化现象,给予理性宏观的文化批评。整体而言,本文明确了动画导演这一特殊艺术创作群体的工作方式与思维特征,把经典电影与戏剧理论和动画创作实践相结合,探索动画导演艺术的思维特色,探索动画片导演的艺术创作规律,为动画创作提供明晰指引,并做出一定程度的动画理论构建,引起社会关注。同时,还涉及了诸如:怎样在电影思维和动画思维之间进行转化,怎样在商业和艺术之间进行取舍与平衡等动画创作中的现实问题,注意了理论和实践的并重,具有一定社会意义。