改革开放后,西方艺术袭来,经过一系列的改造和文化碰撞,水墨艺术开始向现代化转型,乡土表现性水墨人物画就脱胎于曾居主流地位的现实主义水墨画。它兴起于80年代,在90年代发展壮大,艺术家们将目光投向自然、质朴的乡村世界,直面苦涩、悲壮的原生态生命力,强调画面张力,艺术语言独具表现性、个性化,更加注重情感的表达和对现实生活的深刻体悟。陕西的乡土表现性水墨人物画借助独特的地域优势和厚重的文化积淀,在发展过程中涌现出以郭全忠、张立柱等为代表的画家和作品。他们的艺术探索和乡土情呈现多元化的面貌,在继承传统、坚持根性抒发的基础上,积极吸收外来艺术养分,拓宽了水墨人物画的艺术语言和表现空间,为中国画的发展注入了新的力量。本文梳理了陕西乡土表现性水墨人物画的产生背景和发展历程,重点通过对典型画家的不同乡土情怀和形式语言两方面进行个案研究,分析陕西乡土表现性水墨人物画的艺术特征,了解他们的创作手法和艺术观念,并结合三年创作实践中对乡土表现性水墨人物画的学习和感悟,进而思考陕西乡土表现性水墨人物画对当代人物画创作的启示和未来的发展。这对于把握现当代艺术创作规律,清楚自身在时代中所处地位和创作研究方向,具有重要的启示作用和现实意义。