陈子庄(1913-1976),四川省荣县人(今为重庆市永川区)。早期为民间画工,后受黄宾虹、齐白石影响,转而投入文人画的学习与研究之中。其花鸟画艺术共分为两个时期,早年喜以“南原”(源)为落款,其画风率性,明丽清新、奇崛;50岁以后,自称“石壶”,画风平淡、自然且变化幽微。本文以陈子庄花鸟画为研究对象,通过分析其花鸟画的艺术形式特征与审美意蕴,探究陈子庄花鸟画的艺术特征。本文从笔墨、造型、构图、色彩四个方面,分析了陈子庄花鸟画的形式特征。笔墨上,陈子庄以湿笔取拙、善于用点、用笔松动,以篆隶入画;墨法上,主要运用破墨法和泼墨法的表现手法。造型上,将传统文人画和民间艺术造型相结合,并且融合写生,对自然物象进行艺术的“生化”,通过夸张、变形、拟人化的处理手法,取其物象神采,风格简约、独特;构图上,陈子庄总结出了“横、”“直”(竖)、“斜”的取势方法,构成意识十分明确;色彩上,汲取了民间艺术的用色特点,将民间艺术与传统文人画相结合,巧用互补色和对比色,使画中充满生机。陈子庄花鸟画呈现出“简淡”、“野趣”的审美意蕴。他通过“以简驭繁”的表现手法,于简中表现“意”的丰富性,其生活化的选材以及自身平民的特性,使其花鸟画艺术呈现出平淡和朴实之气;陈子庄花鸟画带有原始的“野性美”。他以巴山蜀水自然物象为题材,强调艺术语言的“随机性”和“机趣性”,倡导作画要带有狂气,不能娇柔造作,将民间艺术与传统文人画相结合,并将写生获得的“野性美”融入其中,成就了独特的“子庄”风格。通过陈子庄花鸟画的形式特征与审美意蕴的分析,本文探究了陈子庄花鸟画的艺术特征。研究陈子庄花鸟画艺术特征,对当代中国画的发展具有启示性意义,他以发展的眼光,对传统的花鸟画进行批判性的继承,使其花鸟画艺术在近现代艺术之林中独树一帜。