在音乐历史的长河中总是有些名字让人记忆犹新，“谢尔盖.瓦西里耶维奇.拉赫玛尼诺夫”必然是其中最闪亮的名字之一，俄罗斯浪漫主义音乐的最后一位传奇倡导者。他是19世纪末20世纪初俄罗斯的著名作曲家、钢琴演奏家、指挥家，一生中创作了许多经典作品，其中传世之作《音画练习曲》至今扔被世人推崇之至，那优美的旋律极富俄罗斯民族风情的独特创作技法至今依然让后世为之感叹。在《音画练习曲》中op33更是他音乐创作生涯中的巅峰之作，在创作此作品时拉赫玛尼诺夫正处在事业与生活的巅峰时期，美满的生活与孩子的出生给拉赫玛尼诺夫无限的创作激情。op33中包含了大量的拉赫玛尼诺夫本人所特有的特殊技法与创作方式，在这里主要通过op33的和声分析为主导来探究拉赫玛尼诺夫这位世纪大师在作品中所体现的独具特色的和声思维。本文主要分为以下几个部分，第一章是绪论部分，第二章主要概括了拉赫玛尼诺夫生平及当时所处于的社会环境，音乐创作的风格和钢琴音乐创作特点，《音画练习曲》op33的创作背景与它的体裁形式及乐曲特点。在第三章中由拉赫玛尼诺夫在作品中民族性音乐的使用引出调式、调性的特点，调式的多样性及思维的呈现方式。第四章通过使用大量谱例为读者介绍《音画练习曲》op33和弦形态的特点，其中包括色彩性和弦的运用特征与传统和弦形态的拓展运用和持续因素的特殊运用，并且实例剖析这几种和弦的使用方法。在第五章中所阐述的是在op33中和声进行的特点，线性化和声思维的使用，之后说明色彩性和弦连续进行的运用和具体实例。笔者希望仅以本文对拉赫玛尼诺夫op33这一作品的和声研究，能够加深读者对这一作品中调式、调性思维，和弦形态，和声进行等方面的认识，对理解拉赫玛尼诺夫的音乐和声创作思维，全面深刻的分析拉赫玛尼诺夫音乐提供技术理论支持。