中国古诗词的历史源远流长,它代表了中国最经典的传统文化,随着时代的不断发展,人们对中国古典文化的价值开始重视起来,中国的古典诗词不仅是中国文化的代表,更是全人类的艺术瑰宝和精神财富。对古诗词进行艺术歌曲的音乐创作不仅对古典文化的保护、传承、及传播有着重要的意义,同时这些古诗词艺术歌曲对声乐学习者来说也有很高的价值。音乐是最好的语言,古诗词艺术歌曲的繁荣发展也可以将中国的民族音乐魅力和古诗词浓厚的文化底蕴展示于全世界。目前对于古诗词艺术歌曲的研究多半仍以“学堂乐歌”时期的曲目为主,对当代古诗词艺术歌曲的研究内容相对较少,而现在也有很多优秀的古诗词被当代作曲家运用到自己的作品中去从而诞生了许多新的古诗词艺术歌曲,这些歌曲在音乐创作方面与20世纪初的音乐家的作品不尽相同,但它们都同样是中国古诗词艺术歌曲中的优秀作品,是声乐学习者重要的学习曲目,对这些曲目进行深入的学习探讨可以让声乐学习者在日常练习与表演中更好的掌握歌曲的音乐特征与情感表达,并希望此研究课题可以对中国当代的古诗词艺术歌曲作品的探究做出一些微薄的贡献。本次研究仅仅从笔者自身在这几年的学习中积累的理论知识及演唱经验对以当代的古诗词艺术歌曲这一中国独特的声乐体裁进行探讨。本文以赵季平创作版本的《关雎》和刘青创作版本的《越人歌》作为主要研究对象,并从这两首古诗词艺术歌曲的文学特征、音乐特征、音乐与诗词语言的契合等方向进行分析探究,从而探讨中国当代的古诗词艺术歌曲的特征与意义;并通过视频、音频等学习资料结合自身对歌曲的学习与感悟对同类歌曲提出一些相关的学习演唱建议。