话剧陕西人艺版《白鹿原》不仅延续了小说《白鹿原》的经典意味,同时也通过独到的戏剧表达成就了其作为话剧的经典性,为当代话剧界注入了活力,并为当代话剧创作提供了诸多借鉴和参考。本文通过对话剧陕西人艺《白鹿原》进行总体观照并探究其作为话剧的经典性何在,以小说原著、陕西人艺版话剧剧本及陕西人艺版舞台呈现为核心文本,以陕西人艺《白鹿原》的具体改编情况作为切口,考察陕西人艺版《白鹿原》的戏剧艺术表现手法,并试图从中窥探陕西人艺《白鹿原》背后的创作理念及其历史叙述方式的革新在当下对话剧创作所具有的启示作用。本文主要分三章进行论述。第一章主要研究陕西人艺《白鹿原》的具体改编情况。话剧陕西人艺版《白鹿原》是基于陈忠实同名小说《白鹿原》的改编创作,编剧孟冰对其进行了还原式的理解,并在此基础上对小说中具体事件的铺陈和叙述进行了重构式的处理,但这种处理没有损害原著本身的精神,同时也在戏剧舞台上将戏剧冲突进行了集中展示。而在总体的舞台风格上,对于同一剧本的演绎,北京人艺与陕西人艺呈现出了不同的风格特点,而这既关乎不同导演的戏剧美学风格,也与时代语境相关联。第二章着重探讨的是,陕西人艺《白鹿原》舞台呈现的具体面貌,以及这种呈现方式为何能够瞬间捕获到观众的审美感知。本章主要以陕西人艺《白鹿原》的舞台呈现、演员表演等剧场美学特色为核心,从舞台主体布景、舞台叙述和“歌队”形式三个部分来考察陕西人艺《白鹿原》在剧场中的舞台美学特色。可以说,陕西人艺《白鹿原》以一种看似“奇观”的方式展现了陈忠实在《白鹿原》中乡土书写,因此,从这个角度来说,我们可以将其戏剧艺术表现手法视作为一种“原汁原味”的戏剧表达。第三章研究的是陕西人艺通过原汁原味的戏剧美学方式,在舞台上着重凸显的戏剧主题。在这一部分中笔者将结合小说《白鹿原》,探讨陕西人艺版《白鹿原》在当代语境中重构的戏剧主题。实际上,在小说中,我们容易被线性的历史逻辑所牵引,醉心于史诗性的历史意味;而陕西人艺《白鹿原》则凸显了大历史背景下的人物命运,着重勾勒人物的命运走向,将小人物的命运从大历史中“打捞”起来,从而通过对人物命运重要节点的勾连将历史的驳杂与丰富面貌描绘出来。