没骨画的历史已有千年，它重视写生，讲求诗文书法的修炼，用色方法自成一体，极大丰富了中国画的表现与发展。恽南田之后，虽有常州画派众多画家的努力，但清末的社会变革及没骨画技法上的难度，使得倡应者甚微，历近现代以至当代，增加了中国画研习者对其理论及技法上把握的难度。因此挖掘、梳理、研究没骨画的发展体系和技法特征无疑对当代中国画理论研究及创作有着特殊的意义。本文试以没骨画为研究重点，通过考察历代没骨画家绘制实践的心得及艺术鉴赏家对其面貌的评述，首先梳理出没骨画自五代宋初以至晚清的发展脉络，并进而试图探究风格演变中没骨画特殊的技法特征与工笔、写意画法之间的疏离和交织，以及没骨特殊的技法风格对文人画的重要启示。通过历史资料的钩沉及作品的综合性解读，论文希望不仅在理论上对没骨涵义有较系统的梳理，更在实践上提炼出对当代写意画创作可咨借鉴的依据。