“诗情画意”是中国传统园林早就具有的完美特色，宋以后就以能否达到这个境界作为衡量园林优劣的标准。另外，历史早期绘画对中国园林成功的指导作用进一步证明了从绘画入手研究园林是可取的，可以增强中国园林发展的民族文化特色。 文章从继承、发展、创新的观点出发，首先在整体上分析与总结了中国传统园林与绘画在历史发展、造园宗旨和创作者身份特征几方面的相通性，证实了二者的紧密联系及在中国传统园林中绘画对园林的深刻影响作用。接着，运用将绘画与园林进行比较说明的方法，围绕园林主题立意、园林布局、构园要素等几方面剖析了明清园林中画境的体现，进而总结出中国明清园林中具体画境的创造方法。随着全球经济一体化的发展，各个国家与民族、区域个性与文化差别越来越小，民族文化逐渐遗失，在一味地模仿中中国园林丢掉了自己的传统，传统的画境意蕴在现代中国园林中逐渐隐退。虽然，现代园林中也有部分绘画艺术的渗透，但却是零零散散不成体系。因此文章创新性提出将绘画理论重新引入到现代园林设计中，指出绘画在现代景观环境设计中仍有广泛的应用前景，明清园林在营造画境方面的经验与方法将给现代中国园林的民族与地域性特色的发展带来启示。追求画境不仅是中国传统园林的魅力所在，同时也是现代园林设计所必须继承的精华所在。最后，结合现代园林设计和现代绘画发展趋势的分析，从加强与其它艺术门类的联系，体现现代生活题材，材料范围的拓展三方面总结出绘画在现代园林设计中的开拓点。我们相信现代中国园林有了画境的融入无论是在视觉形式感还是在文化内涵上都将得到深化和丰富。 本着文化的继承性宗旨，希望通过本文的总结能为我国现代园林设计的研究提供一个可行的研究方向。