吴昌硕是我国近代有名的,集诗书画印于一身的艺术大师。不管是他的书画印章,还是诗歌文集,皆透出一股苍劲郁勃之气。其以金石入画,纵横驰骋,大气磅礴。《墨画系列》受到吴昌硕笔墨的启发,强调用笔的力度,追求金石趣味,用墨古朴浑厚；构图上大开大合,以气取势,力图用具有明显个人风格的艺术形式来表现花的神韵,及对花的情感和态度。“作画需凭一股气”、“墨池点破秋冥冥,苦铁画气不画形”此类诗句出现在吴昌硕的诗文之中,可见“气”与吴昌硕的艺术创作以及绘画风格有很大的关系。“气”是画家内在的主体精神,通过“势”的营造才能把主体的生命精神扩展落实到绘画语言上。艺术创作旨在表现画家的主观的情感和态度。本文通过对吴昌硕绘画风格特点的研究,分析“气”与创作的关系,汲取其绘画之精髓——“气”与“势”,使自己的创作更上层楼。本文共分为四个章节,第一章对创作灵感进行了简单的分析。我的创作灵感来源于生活。花卉与我有着难以割舍的情感。不仅仅因其外在姿态的美丽,也在于它是我童年温馨的记忆和印证。我力图用具有明显个人风格的艺术形式来表现花的神韵。第二章由郁勃之气、以书入画、开合取势、墨彩生发四个小节讲述了吴昌硕绘画对我的启示。首先,吴昌硕的霸悍笔墨和郁勃之气。在他笔下出之以倔强不屈的枝干,慷慨激情昂的题跋,与刚劲有力的笔墨珠联璧合,充分表现了胸中激越昂扬的情感。脱尽传统文人虚怀飘渺的归隐之气,代之以生死刚正的浩然正气,形成了吴昌硕绘画独特的精神面貌。然后,由以书入画分和开合取势分析吴昌硕绘画的“气”与其笔墨与构图的关系。吴昌硕胸中豪气要通过布局和笔墨形式加以彰显,就要在其中讲究气势。最后,吴昌硕绘画浓丽饱满的设色之法,得以与其笔墨相辅相成,相互映衬,构成了吴昌硕苍茫古厚,浓丽雄浑的艺术特色。以上这些对我的创作给予了极大地启示。第三章是对吴昌硕大写意花鸟画与内蕴之气的论述。吴昌硕大写意花鸟画中的豪气、浩气、郁勃之气及逸气,有赖于他那百炼钢一般的老辣笔墨。笔墨与内蕴之气有着必然的联系。艺术创作能力的提高不仅仅依靠对于绘画本体技能的掌握,更要加强“内蕴之气”,也即是个人修养。正是孟子所谓“吾善养吾浩然之气”。第四章主要是对我的创作《墨花系列》的论述。通过构图的张力结构与气势、“以神写形”、用笔的金石力度、墨与彩的对比和协调四个部分进行了有机的分析。首先,《墨花系列》在构图上强调整体感,及整体的气势和张力。其次,强调用笔的力度及用笔的书写性。然后,强调以神写形的创作方式。创作应发挥直抒胸臆的主观能动性,而不是被动地描摹对象。我对所画花卉形状与姿态烂熟于胸,落墨之前能够一心揣摩、想象花卉之神采,下笔则移花接木有如神助,令画纸幻化为满园春色。最后,强调墨与色应协调。注重作品的格调,避免用色趋于艳俗。中国画创作不能一味地追求个性和视觉冲击力,而应该在传统中寻求创新之路。我借鉴吴昌硕,学习其绘画精髓,强调作品的气韵与气势。平时也注重读书养气,加强个人的艺术素质和内蕴之气。为求视觉突破,在创作中也运用了一些现代构成的形式因素；而为了强化作品的浑厚凝重之气,在创作时也大胆采用一些新材料。这些尝试在我的毕业创作中,已经产生了较好的视觉效应。