塞尚是一位一生崎岖坎坷,在生前未曾被世人理解的艺术家,然而他对于新的艺术观念与艺术形式的探索深深影响了20世纪艺术的发展。他的艺术强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,其作品一直保持着和谐、冷静、平衡和对形与色特殊的感觉。对明暗、体积、层次、空间的研究,使他创造出了一个不同于自然世界的理性主义的艺术世界。　　塞尚被誉为“现代艺术之父”,一个多世纪以来学者们对其研究有增无减。塞尚的艺术实践对西方现代艺术产生了深远的影响,推动了绘画形式的发展。本文主体主要分为以下四个部分:　　第一部分:塞尚的艺术之路。塞尚的艺术之路可以分为四个时期:“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。在此基础上分析了塞尚艺术所形成的时代背景以及与其艺术风格的形成相干的印象派艺术。　　第二部分:塞尚的理性主义色彩观及其实现。塞尚认为绘画“无论何时何地,都必须忠实于视觉逻辑”,“要做到在艺术上充分展示人自然、对人自然进行彻底的翻译,惟一的出路是运用色彩”。在“色彩自然观”的基础上,塞尚建立了色彩的纯粹造型观念。他要用色彩来造型。主张用色彩来进行情感表现。在实践方面塑造物体的体积感、量感,表现物体的坚实结构,以表现性的笔触,赋予体积以活力。用色彩的冷暖对比和补色相互并置来表现物体的结构,使物体在产生坚实的体积感的同时,又不失色彩的清晰度。　　第三部分:塞尚的理性主义结构造型。塞尚对于画面结构方面崇尚普桑的古典理性主义造型。追求传统画面中的秩序感、坚实的单纯性和完美的平衡达到统一,希望能向他喜爱的古典主义画家普桑一样使画面自然单纯。在画面构成方面,追求画面的均衡、理性、平衡。　　第四部分:塞尚绘画艺术的理性主义对现代艺术的影响及现实意义。本文在色彩与结构两个部分分析了塞尚绘画艺术的理性主义对现代艺术的影响,并分析了其理性主义的现实意义。