本论文设定以“‘童真’在当代国画中的表达”为主题,主要研究对象是结合古今中外绘画中关于对“童真”一词的表达,以及自身对“童真”的理解和生活体验,用自身的艺术语言创作方式探索人物画表达,并深入剖析人生观和世界观的过程。“童真”一词,在笔者看来,原始而又质朴。那么“童真”是什么,与笔者自身有什么联系,在画面中又是如何体现“童真”的,是笔者本课题研究的目的。本论文一共分为三部分:第一部分主要从自身关于选择”童真”这一主题的原因,以及对艺术家们的创作形式理念与实践探索研究两方面入手,本人通过分析自身选题原因和国内外艺术家关于“童真”的理论研究及其相关作品,体会“童真”作品的韵味并深刻剖析“童真”绘画表达的意义所在;第二部分则是阐述《纯真》系列的创作实践。主要从四方面进行分析探究,首先是自身对于“童真”的主观和客观的认识,从探究中总结出关于“童真”表达的绘画风格和语言特质,进而探索出一种属于自己的绘画语言方式。其次是关于创作的整体构思和艺术理念的运用。第三是笔者讲述场景中出现的元素所代表的内涵,通过元素应用对整体图式进行了不断地摸索。最后是将中外艺术家们的经典绘画技法和自己创作相融合,从造型、空间、色彩、情感上进行“童真”的再现。第三部分总结出在创作《纯真》系列时,所遇到的问题和解决措施及其研究本课题对于当代人物画发展的意义所在。本论文通过和笔者的作品创作相结合,记录了一些关于该主题创作的思路和对“童真”的思考。并希望通过选择这个课题对艺术史上相关的课题与成果进行筛选,找到合于自己能力与兴趣的思想、语言或形式要素,并且由此展开研究岩彩与国画人物语言深入表达问题。