作为中国当代青年作曲家的王丹红女士,近几年来以其独具特色的创作思维和其与众不同的创作视角活跃在民族器乐的舞台上并备受世人瞩目。在其创作过程之中大多结合中西之特色,通过找到传统民族音乐与现代作曲技法的结合点,深入研究并创作出许多深受欢迎的中国民族管弦乐作品,也为中国民族器乐创作的发展增添了前进的动力。她的作品一经问世,均引起广泛关注,从形式到题材再到旋律等等都是不落俗套、耐人寻味,给人以美的享受。本文主要以作曲家王丹红的两首古筝重奏作品《翡翠》与《沙漠玫瑰》为研究对象,将传统作曲技法与现代作曲技法相互结合来对二者进行分析研究。首先,是对两首重奏作品的整体结构布局进行简要的分析,并且通过对作品的定弦来对调性的判断进行补充说明。其次,对两首重奏作品创作中运用的创作思维及技法进行分类整理,各个方面展开来进行论述,由整体到局部、从宏观至微观。最后,从两首重奏作品创作中的民族性与时代性出发来进一步讨论其作品中的音乐素材与思维方式。笔者将以分析研究作曲家王丹红两首古筝重奏作品中的创作技法为核心,意在通过对这两首古筝重奏作品浅显粗鄙的分析研究,能够提升自身在创作方面的理论基础与实践能力,同时也希望可以为民族器乐创作发展的理论道路贡献一丝绵薄之力。论述过程中主体部分的内容主要由五个章节构成:第一章概述;第二章两首古筝重奏作品整体布局;第三章两首古筝重奏作品和声形态;第四章两首古筝重奏作品其他创作技法;第五章王丹红创作中的民族性与时代性。希望能够通过运用传统分析方法与现代作曲技法相结合的研究方式,来探索作曲家王丹红创作中的思维方式与技法运用,从而进一步丰富中国民族管弦乐创作的理论层面,为民族器乐创作之路注入新的血液。