本文联系文艺美学、艺术风格的心理学、中国画论和音乐的形式美感,以传统音乐美为视角,从中国画与传统音乐美文化上的相通、审美上的相通、和具体的形式语言入手,论证和解读中国画和传统音乐之间的关系,最后联系现当代绘画和具体的绘画创作感悟,为有形的和无形的、具象的和抽象的、外在的和内心的世界建立一个可以沟通的桥梁。通过此篇论文的研究,希望给中国画提供一种更为自由、灵活的绘画形式的可能性：通过音乐美感的启发,加深对中国画文化和内涵的理解,提高个人修养,促进对美的事物的认识以及打破一些固有的禁锢模式,使中国画更具有想象力和赋予当代更新的内涵。首先开篇从传统的儒释道文化上几个典型的审美命题,分析中国画与传统音乐美感之间的相通性,以及与音乐美感文化上的相通,触类旁通的加深对传统中国画的认识,放宽艺术审美的眼界,从不同艺术领域的互补中挖掘更多的潜在审美特征；其次从审美上联系中国画与传统音乐的抽象性和通感的关系,了解中国画的抽象特质和审美特征；再次通过中国画和音乐美感共有的审美特征解读中国画赋予音乐美的抽象的形式。包括中国画线性的节奏内涵、空间的美感、气韵生动的笔墨韵律。最后力求结合绘画善于表现外物的特点和音乐般内在而丰富的美感,从自然中认真观察和聆听富于美感的事物,这种感于物而形于声的审美方式和中国画的审美理念也是一脉相通的。用富于音乐美感的眼光去理解中国画,通过对音乐美感的形式探究为更生动、灵活的进行中国画创作提供了可能性。