在数字化生成的今天,世界变成了“地球村”,形成了信息的文化的全景式的环境。新媒介介入着我们的生活领域,也对动画艺术的创作和传播产生了影响。独立动画是对应商业动画的一种动画形式,有着独立的艺术价值和艺术精神。在互联网的发展下,中国独立动画才发展逐渐发展起来。可见媒介对于中国的独立动画是非常重要的。本文将对中国独立动画的历史、现象加以分析,对已有的中国独立动画作品的主题、叙事进行梳理分类。分析当代新媒介是怎样从物质、结构、审美、观念的维度上对独立动画发生着影响。把新媒介下的独立动画放置到后现代的语境中加以分析,对动画的本源,进行了思辨,提出新媒介下的动画表现不仅仅是虚拟现实的奇观或者猎奇形式的模仿。而要把割裂状态下的作者,作品,受众的关系统一起来,从新媒介的艺术、技术的结构角度创造性的提出新媒介与独立动画具有一定的亲缘性。新媒介是独立动画创作的物质基础,新媒介塑造新的媒介思维从而影响独立动画的创作观念,影响独立动画的展示方式,传播方式。中国独立动画的创作从早期的文本为中心到模仿西方电影理论的“视觉文化”为中心逐渐转向为新媒介环境下的以“信息文化”为中心,提出今天的独立动画创作不应仅仅局限在影像的层面,应更多的关注影像与社会、与其他媒介互联的关系中,把独立动画的创作从僵化的影像原则中解放出来,纳入更加多元的混合文化中,追求独立的审美。同时提出独立动画的创作要避免过度的迎合大众的审美趣味,定位独立动画的受众是小众的、亚文化的群体。最后提出新媒介下信息文化对独立动画创作的创作思维、语言、审美以及传播的启示。提出独立动画美学的可能性的转移。希望在世纪之交中的独立动画崛起、发展,提供一点有益的思考。