在中国纪录片创作群体中,周浩的角色较为特殊,他所创作的纪录片作品独立于体制之外,既呈现出他颇具个性的现实表达,又能够纳入大众传播的范畴,实现对精英审美的脱离。作为从摄影记者转型的纪录片导演,他的实践风格与表达观念独树一帜,且有较大的研究价值。他不想做到“告诉你”,只想做到“让你看到”。在看似“无立场”的“混沌”中,实现价值判断。本文拟从梳理周浩本人的职业经历与创作情况入手,结合国内媒体传播态势,分析周浩职业转型的必然性与反映在其影像创作上的显在影响,并就目前为止,对周浩本人纪录片创作研究的观点进行系统梳理,详细补充,开辟全新角度进行分析解读。第一章对周浩的个人经历——摄影记者转型为纪录片导演体现出的关联性从传播学与表现形态上做出详细论证;第二章则是在对周浩纪录片内容的分析基础上把控归纳,深入分析其纪录片作品所表达的多重主题,主要从世情样态、政治话语及公共议题三个层面入手分析;第三章则具体阐述周浩在影像文本内的灵活构建并具体就他与多数独立导演群体不同的个体特征进行论证,主要包括采访与对话的日常化推进、镜语与声音的象征性编码,以及形式与内容并重的叙事策略;第四章则是对周浩的创作模式做出梳理,重新阐释新时期条件下的“独立”概念,并针对目前纪录片日益扩大的生存空间提出可能的发展建议。