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2009年，南京艺术学院开设“文化遗产保护”本科专业；2010年，河南大学首开“文化遗产”本科专业……对于很多人来说，“文化遗产专业”还是个陌生词汇，而在中山大学、南京大学、中央美术学院等几所高校，最早一批文化遗产专业的学生已经走出校园，开始为中国的文化遗产保护发挥作用。随着文化遗产事业的发展，文化遗产开发与管理正在快速地成为一门新兴的职业学科。从华夏文明的诞生伊始，文化遗产的累积就开始了，文物、古建筑、传统手工艺、神话传说……文化遗产和我们每个人息息相关。而人们开始广泛认识到保护文化遗产的重要性，却是近些年才开始，大学开设文化遗产保护专业也是进入21世纪以后的事。难怪有人评论 “最古老的产业，最年轻的专业。”
作为文化遗产的重要组成部分，非物质文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力，是一个国家、一个民族兴旺发达的文明标志与精神支柱。如今还有多少年轻人愿意投身传统手工艺行业?“非遗”项目是否存在传承危机々谁来肩负文化遗产的未来?这些问题是每一个热爱中国文化的人都关心的。
寂寞的工艺美术大师
今年6月12日是我国第五个文化遗产日，全国各地的相关活动也如火如荼。仅在北京地区，就有“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”、“把遗产交给未来——古琴名家名曲进百校”大型系列活动等119项“非遗”主题活动。媒体的大力宣传，却无法掩饰普通民众对于文化遗产目的依旧陌生。笔者在“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”现场看到，从全国各地来到现场的工艺美术大师大部分都已是垂垂老者，如果不是有这样的活动，恐怕普通民众很难有机会看到大师们创作的过程。然而就是这样难得的展览，一个即使门票高昂也绝对值得一看的展览，却在免费观看的情况下，依然称不上火爆。这些国家级非物质文化遗产传承人，个个堪称“活国宝”，然而很多时候他们只能寂寞地坐在那里。这种寂寞，同样反映在非物质文化遗产的传承中。
在经济飞速发展的今天，大量的民间传统手工艺由于缺乏良好的市场对接，正逐渐式微。
由中国工艺美术协会牵头立项的《全国工艺美术行业调查报告》中显示，在全部1 865个工艺美术品种中，生存困难的有536个，占28.74％；濒危的有253个，占13.57％；停产的有117个，占6.72％。它们都难以逃脱的困境是技艺后继乏人、面临失传之危。
年轻人不愿做学徒
随着现代化社会价值观和劳动观的改变。面对传统手工艺口传心授的传承方式，以及沉淀期长、出师慢的工作状态和较低的工资待遇，使得大中专毕业生更容易被别的新兴行业所吸引，真正进入工艺美术行业又能呆得住的比例很小。 据京派叶氏内画鼻烟壶传人姚桂新介绍，自从2002年她原先所在单位北京工艺美术厂倒闭，原有的六个徒弟纷纷转行，虽然此后她也曾考虑过面向美术专业院校招徒。但如今美院学生考虑就业时都更倾向于装潢、服装等“容易赚 钱”的行业。
史善朋竹琴社也面临着后继无人的局面，这家曾经为“梅、尚、程、荀”四大名旦量身订做京胡的老字号琴社，依靠家传技艺方式沿袭至今，但据琴社现任法人。创办不史善朋的孙子史优生说，目前他本人没有带徒，因为过去学徒学手艺要从小挨打，现在生活条件太安逸了，没有人肯吃苦，从小开始学一门手工活。
尽管苏绣是“四大名绣”之一，但目前大多数苏州女孩都不再学习刺绣，只有在刺绣研究所和刺绣工作室中还有一些绣娘坚持着这门手艺。苏州木渎姚建萍刺绣艺术馆也招聘过大学生，但刺绣绣投入周期长、见效慢，愿意留下来的人少之又少，姚建萍说，从事刺绣行业，必须耐得住寂寞、受得起挫折、经得起诱惑，刚毕业的大学生很难做到。
从“工艺品”到“艺术品”
如何吸引高素质的年轻人投身传统工艺?政府和“非遗”传承人起着关键作用。
今年，在北京非物质文化遗产保护中心鼓励并协助下，156位急需保护的非物质文化遗产项目代表性传承人公开向社会招募徒弟，目标主要锁定为大专院校的学生。这次公开招徒，有两个项目开出了较严格的入门条件。“象牙雕刻”要求报名者有大专以上学历，有相关艺术课程学习经历(如雕塑)及实际操作基础。“雕漆”则要求报名者具有全日制统招本科学历，且为艺术类毕业生或具有良好的美术基础。这与过去只要求动手能力强、能简单画几笔就能来学徒的情况有很大的不同。
对于非物质文化遗产传承人招收徒弟定位于“高学历”人群，北京市级“非遗”项目宫廷绣花鞋的代表性传承人王冠琴有自己的看法：“不是会做绣花鞋就能成为传承人，‘非遗’传承的精粹在于传承文化。这需要对鞋履文化、中国历史和文学、各民族历代服饰等有非常深入的研究。否则，传的就不是文化遗产了。”
苏绣大师姚建萍则说，苏绣发展至今，已经从简单的刺绣工艺转变成刺绣艺术，更多地融入了绘画、一摄影、雕塑等艺术。而如果要从头开始培养一个没有绘画基础的人，需要的周期及过程就更漫长和艰难。
雕漆大师文乾刚认为，过去的工艺美术是建立在廉价的劳动力基础上，成本低、价格便宜、艺术含量较低，所以高素质的人不愿意进来。如今将它当做艺术品对待，高素质人才的加入一定会给工艺美术行业带来新的发展。
投身“非遗”的年轻人
今年2月1日，68岁的国家级“非遗”传承人、雕漆大师文乾刚收徒中国艺术研究院博士研究生宋本蓉的拜师仪式在京举行，宋本蓉成为了工艺美术行业新中国成立60年来拜师入门学历最高的弟子。
宋本蓉不仅是中国“非遗”保护专家田青的学生，更是我国招收的第一个“非遗保护”专业博士生。据宋本蓉介绍，在拜师前她已师从文乾刚大师研习了两年雕漆技艺，最初是因为做一个关于北京雕漆技艺保护研究的课题而结识了老师，如果不学习雕漆技艺，自己总感觉跟这个行业隔着一层。文乾刚则表示 “高学历人才接受工美界是大势所趋，这个行业是品味第一，技艺其次，因而文化程度越高的人进入就越快，我对这个徒弟寄予厚望，希望几年后她能真正成为这个行业的领军人物之一。”
同样在今年，吴中区职教中心的5位美术装潢专业的学生成为苏绣大师姚建萍的弟子。值得一提的是，这5位是被誉为“苏绣皇后”的姚建萍收的第一批具有美术功底的学生。马斌琪是其中唯一的男孩子， “从小就看到奶奶、妈妈刺绣，自己偶尔也会去试试”。马斌琪说，一直很喜欢刺绣，当看到姚老师的作品后，想要拜师学艺的愿望变得更加强烈。
倪俊是江苏经贸职业技术学院应届毕业生，学的是广告设计专业，不过他没有走进广告公司，而是投到了无锡惠山泥人大师喻湘莲的门下。为何愿意学做泥人?倪俊告诉记者：“我觉得泥人不仅仅是工艺品，更是江南民间文化的代表，我钟爱于它的精美。如果让它就这么静悄悄地逝去，无论是对我们还是传统文化都是不小的损失，现在各级政府都加大了对我们这些学徒的资助，我们学艺没有任何后顾之忧。我想通过我的双手将泥人技艺传播得更为久远。”
非物质文化遗产的创造、发展和传承是一个历史的过程，作为当代人，我们没有权利独享，甚至随意处置祖先留下的遗产。未来的人们同样有权利享用和传承这些文化遗产。因此我们每一代人都有分享文化遗产的权利，也要承担遗产保护的责任。非物质文化遗产在一代代的传承中方能保持生命力，它的未来取决于青年一代。
而眼光独到的人们更是从文化遗产中发现了无限商机，文化遗产已经成为新的社会性文化休闲消费需求。文化遗产事业由一个纯粹的文化事业变为文化经济事业。一些发展的比较完善的“非遗”项目，如无锡紫砂壶、肇庆端砚，不仅摆脱了后继无人的危险，而且在当地形成了规模盛大的产业，不仅发扬了文化，也创造了巨大的经济效益。但愿更多年轻人能够静下心来，投身传统手工艺行业，并从中建立起自己的事业。
作为文化遗产的重要组成部分，非物质文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识，体现着中华民族的生命力和创造力，是一个国家、一个民族兴旺发达的文明标志与精神支柱。如今还有多少年轻人愿意投身传统手工艺行业?“非遗”项目是否存在传承危机々谁来肩负文化遗产的未来?这些问题是每一个热爱中国文化的人都关心的。
寂寞的工艺美术大师
今年6月12日是我国第五个文化遗产日，全国各地的相关活动也如火如荼。仅在北京地区，就有“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”、“把遗产交给未来——古琴名家名曲进百校”大型系列活动等119项“非遗”主题活动。媒体的大力宣传，却无法掩饰普通民众对于文化遗产目的依旧陌生。笔者在“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”现场看到，从全国各地来到现场的工艺美术大师大部分都已是垂垂老者，如果不是有这样的活动，恐怕普通民众很难有机会看到大师们创作的过程。然而就是这样难得的展览，一个即使门票高昂也绝对值得一看的展览，却在免费观看的情况下，依然称不上火爆。这些国家级非物质文化遗产传承人，个个堪称“活国宝”，然而很多时候他们只能寂寞地坐在那里。这种寂寞，同样反映在非物质文化遗产的传承中。
在经济飞速发展的今天，大量的民间传统手工艺由于缺乏良好的市场对接，正逐渐式微。
由中国工艺美术协会牵头立项的《全国工艺美术行业调查报告》中显示，在全部1 865个工艺美术品种中，生存困难的有536个，占28.74％；濒危的有253个，占13.57％；停产的有117个，占6.72％。它们都难以逃脱的困境是技艺后继乏人、面临失传之危。
年轻人不愿做学徒
随着现代化社会价值观和劳动观的改变。面对传统手工艺口传心授的传承方式，以及沉淀期长、出师慢的工作状态和较低的工资待遇，使得大中专毕业生更容易被别的新兴行业所吸引，真正进入工艺美术行业又能呆得住的比例很小。 据京派叶氏内画鼻烟壶传人姚桂新介绍，自从2002年她原先所在单位北京工艺美术厂倒闭，原有的六个徒弟纷纷转行，虽然此后她也曾考虑过面向美术专业院校招徒。但如今美院学生考虑就业时都更倾向于装潢、服装等“容易赚 钱”的行业。
史善朋竹琴社也面临着后继无人的局面，这家曾经为“梅、尚、程、荀”四大名旦量身订做京胡的老字号琴社，依靠家传技艺方式沿袭至今，但据琴社现任法人。创办不史善朋的孙子史优生说，目前他本人没有带徒，因为过去学徒学手艺要从小挨打，现在生活条件太安逸了，没有人肯吃苦，从小开始学一门手工活。
尽管苏绣是“四大名绣”之一，但目前大多数苏州女孩都不再学习刺绣，只有在刺绣研究所和刺绣工作室中还有一些绣娘坚持着这门手艺。苏州木渎姚建萍刺绣艺术馆也招聘过大学生，但刺绣绣投入周期长、见效慢，愿意留下来的人少之又少，姚建萍说，从事刺绣行业，必须耐得住寂寞、受得起挫折、经得起诱惑，刚毕业的大学生很难做到。
从“工艺品”到“艺术品”
如何吸引高素质的年轻人投身传统工艺?政府和“非遗”传承人起着关键作用。
今年，在北京非物质文化遗产保护中心鼓励并协助下，156位急需保护的非物质文化遗产项目代表性传承人公开向社会招募徒弟，目标主要锁定为大专院校的学生。这次公开招徒，有两个项目开出了较严格的入门条件。“象牙雕刻”要求报名者有大专以上学历，有相关艺术课程学习经历(如雕塑)及实际操作基础。“雕漆”则要求报名者具有全日制统招本科学历，且为艺术类毕业生或具有良好的美术基础。这与过去只要求动手能力强、能简单画几笔就能来学徒的情况有很大的不同。
对于非物质文化遗产传承人招收徒弟定位于“高学历”人群，北京市级“非遗”项目宫廷绣花鞋的代表性传承人王冠琴有自己的看法：“不是会做绣花鞋就能成为传承人，‘非遗’传承的精粹在于传承文化。这需要对鞋履文化、中国历史和文学、各民族历代服饰等有非常深入的研究。否则，传的就不是文化遗产了。”
苏绣大师姚建萍则说，苏绣发展至今，已经从简单的刺绣工艺转变成刺绣艺术，更多地融入了绘画、一摄影、雕塑等艺术。而如果要从头开始培养一个没有绘画基础的人，需要的周期及过程就更漫长和艰难。
雕漆大师文乾刚认为，过去的工艺美术是建立在廉价的劳动力基础上，成本低、价格便宜、艺术含量较低，所以高素质的人不愿意进来。如今将它当做艺术品对待，高素质人才的加入一定会给工艺美术行业带来新的发展。
投身“非遗”的年轻人
今年2月1日，68岁的国家级“非遗”传承人、雕漆大师文乾刚收徒中国艺术研究院博士研究生宋本蓉的拜师仪式在京举行，宋本蓉成为了工艺美术行业新中国成立60年来拜师入门学历最高的弟子。
宋本蓉不仅是中国“非遗”保护专家田青的学生，更是我国招收的第一个“非遗保护”专业博士生。据宋本蓉介绍，在拜师前她已师从文乾刚大师研习了两年雕漆技艺，最初是因为做一个关于北京雕漆技艺保护研究的课题而结识了老师，如果不学习雕漆技艺，自己总感觉跟这个行业隔着一层。文乾刚则表示 “高学历人才接受工美界是大势所趋，这个行业是品味第一，技艺其次，因而文化程度越高的人进入就越快，我对这个徒弟寄予厚望，希望几年后她能真正成为这个行业的领军人物之一。”
同样在今年，吴中区职教中心的5位美术装潢专业的学生成为苏绣大师姚建萍的弟子。值得一提的是，这5位是被誉为“苏绣皇后”的姚建萍收的第一批具有美术功底的学生。马斌琪是其中唯一的男孩子， “从小就看到奶奶、妈妈刺绣，自己偶尔也会去试试”。马斌琪说，一直很喜欢刺绣，当看到姚老师的作品后，想要拜师学艺的愿望变得更加强烈。
倪俊是江苏经贸职业技术学院应届毕业生，学的是广告设计专业，不过他没有走进广告公司，而是投到了无锡惠山泥人大师喻湘莲的门下。为何愿意学做泥人?倪俊告诉记者：“我觉得泥人不仅仅是工艺品，更是江南民间文化的代表，我钟爱于它的精美。如果让它就这么静悄悄地逝去，无论是对我们还是传统文化都是不小的损失，现在各级政府都加大了对我们这些学徒的资助，我们学艺没有任何后顾之忧。我想通过我的双手将泥人技艺传播得更为久远。”
非物质文化遗产的创造、发展和传承是一个历史的过程，作为当代人，我们没有权利独享，甚至随意处置祖先留下的遗产。未来的人们同样有权利享用和传承这些文化遗产。因此我们每一代人都有分享文化遗产的权利，也要承担遗产保护的责任。非物质文化遗产在一代代的传承中方能保持生命力，它的未来取决于青年一代。
而眼光独到的人们更是从文化遗产中发现了无限商机，文化遗产已经成为新的社会性文化休闲消费需求。文化遗产事业由一个纯粹的文化事业变为文化经济事业。一些发展的比较完善的“非遗”项目，如无锡紫砂壶、肇庆端砚，不仅摆脱了后继无人的危险，而且在当地形成了规模盛大的产业，不仅发扬了文化，也创造了巨大的经济效益。但愿更多年轻人能够静下心来，投身传统手工艺行业，并从中建立起自己的事业。