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[摘 要]以“温岭大奏鼓”的教学为例，从教学内容、教学方法、情感体验三方面入手，将乡土音乐引入小学音乐课堂，让学生了解家乡特有的音乐文化表现形式，感受其音乐特色与魅力，传承与推广家乡文化，尝试让音乐课堂成为传承乡土音乐的主渠道。
[关键词]乡土音乐；温岭大奏鼓；小学；音乐
音乐来自生活，生活创造了音乐。如果学生能够从自己周边的环境中发现音乐、学习音乐、探究音乐、享受音乐，那么一方面会拓宽学生的音乐视野，另一方面也会激发他们学习音乐的兴趣。但是，在通俗音乐盛行的多元化音乐时代，还有多少学生了解自己家乡的音乐？笔者通过调查所在学校四年级的学生发现，大部分学生不了解也不喜欢温岭的本土艺术文化，甚至对于最具本土特色的“温岭大奏鼓”（以下简称大奏鼓）也知之甚少。乡土音乐正逐步远离少年儿童，一些民族民间的艺术精品正面临失传的尴尬境地，因此音乐教师有必要收集地方艺术，将本土音乐资源整合优化，带入音乐课堂，使学生能够接受本土音乐文化的熏陶，也使乡土音乐文化遗产得到传承与保护。
一、精选教学内容
1.优化传承，“炫”出内涵
乡土音乐是来自民间、来自生活的生态音乐，往往具有旋律简洁、情感率真、形式活泼等特点。为了让乡土音乐发扬光大，能够在课堂中“炫”出其特有的魅力，教师需要开展搜集与整理工作，并根据学生的特点进行优化与创新。
大奏鼓是石塘渔村“海的舞蹈”，相传已有几百年的历史，表演以渔区喜闻乐见的形式进行，极具鲜明的地域特色和艺术张力。起舞时，由男人装扮的“女人们”手执木鱼、扁鼓、唢呐、锣、钹、磬等乐器，伴随着大奏鼓的节奏，时而有力欢快、激情粗犷、跳跃腾挪，时而婉约柔美、轻移碎步、如痴如醉，堪称当今中国渔民第一舞。大奏鼓早在1990年就被收录在《中国民族民间舞蹈集成》中，中央电视台曾多次播出有关大奏鼓题材的影片《渔村小叙》，是温岭乃至台州最著名的民间文化。为了更好地搜集和学习大奏鼓，笔者多次前往石塘镇体验、考察，发现大奏鼓是以大鼓为核心，唢呐的旋律随着鼓的节奏自由创作，不同的表演者，在旋律上也会有所变化。也正是因为大奏鼓的音乐随意性大，确定教学目标和教学内容就成为最大的难点。但是，大奏鼓所包含的内容虽然很多，主要的还是边跳舞边演奏打击乐器，每种打击乐器，都可以有各自的敲打节奏与舞步。经过多次试教，笔者确定了如下教学目标：一是感受大奏鼓的魅力，了解本土的民族文化；二是学习大奏鼓的表演，初步掌握木鱼、小锣、小钹、大鼓等打击乐器的演奏，并结合大奏鼓舞步进行四声部的合奏；三是在音乐活动实践与创造中，通过积极参与和愉悦感受，在乡土音乐中发现美、欣赏美、创造美，从而提升审美情趣和审美价值。
2.点化亮点，“炫”出创新
乡土音乐讲究传承，但也需要整合优化创新，使其能够符合学生的认知与欣赏水平，增加让学生感兴趣的元素，成为有效的音乐资源。笔者鼓励学生有个性地表现音乐，用教师的创新精神，感染学生，激发他们的想象力与创造力。
例如，教师鼓励学生用各种声音模拟乐器，甚至让学生用箬山话唱出唢呐的旋律（原先的大奏鼓没有歌词）。在大奏鼓中，学生不会吹唢呐，因此唢呐的表演是个难题。而如果单凭曲谱的学唱，学生会很难体会大奏鼓的旋律魅力，并且学唱起来很枯燥。为此，笔者经过反复思考，决定将石塘镇的一句箬山方言“船进来了，大家来敲喽”放在唢呐旋律中让学生学唱，这样既可以表现地方特色，又能让学生体验唢呐旋律。于是，教师带着学生一边用方言唱出嗩呐旋律，一边模仿吹唢呐的扭动动作。在这一扭一唱中，“炫”出了对民间艺术传承的创新，也炫出了课堂的亮点。
二、优化教学方法
1.巧化情境，“炫”出兴趣
“土里土气”的乡土音乐是否真的被学生所接受呢？台州电视台的《阿福讲白搭》栏目极受欢迎，就因为它非常贴近人们身边的生活。乡土音乐也是源于生活的，但是如果学生不了解，也会没兴趣。因此，教师要做的，就是如何在“土里土气”的乡土音乐与“很炫很赞”的音乐课堂之间搭建一座桥梁。
为此，笔者把学生的注意力和兴趣点聚焦在学讲箬山话，学习大奏鼓特有的舞步和大木鱼等打击乐器，以及服装和化妆上。在教学时，教师先用箬山话导入，但是对这句话的意思暂时保密，留下悬念，充分激发学生的好奇心，引导他们积极主动地往下学。之后谜底揭晓，使学生不仅明白了为什么要表演大奏鼓，还领悟到了大奏鼓的艺术特点。最后通过变魔术与化妆表演，引发了又一个学习的高潮。整节课，环环相扣，悬念多多，惊喜多多！
实践证明，学生真正开始接触乡土音乐后，就会被其本土特色所吸引、感染并且乐在其中。这种既陌生又熟悉的音乐，可以开启学生探索音乐的大门。教师只要引导恰当，抓住学生的兴趣点，巧妙设计课堂环节，民间艺术就不会离学生越来越远。
2.分化难点，“炫”出重点
一节好课，把握好重难点非常重要。教师要紧紧围绕重难点展开优化设计，避免教学的盲目性、模糊性和随意性，提高教学的方向性、针对性和有效性。乡土音乐教学的重难点，需要教师根据所搜集的资源和学生的具体情况而定，这对于习惯了从课本及教师用书中找重难点的教师来讲，是一个不小的挑战。一般来说，乡土音乐包含的内容都较为丰富，短短的40分钟内，若想把全部信息都传递给学生是来不及的，只有抓住一个重点，沿着一条主线贯穿下去，将难点逐一分解，整节课才能紧凑而有效。
例如，大奏鼓包含的内容很多，光是乐器就有唢呐、木鱼、锣、钹……还有舞蹈、队形、服饰等。笔者花了很多时间反复试教，教学重难点才慢慢浮出水面。而重难点的分化则在教学流程中反复调整才确定下来。通过一次次的尝试，笔者挖掘出大奏鼓的两个基本特征：一是拿着乐器跳——热烈粗犷；二是男扮女装——幽默诙谐。为了避免集中学习带来的枯燥，又为了分散难点，教师把木鱼、锣、钹这些节奏简单易学的打击乐放在欣赏前体验学习，而大鼓、唢呐旋律等比较难的环节则放在欣赏后体验学习。此外，鼓的节奏是最难的，所以，笔者又在鼓的节奏下面加上简单的鼓词“我们来敲鼓”，学生就这样读出来，难点便不攻自破了。 三、重视情感体验
1.强化体验，“炫”出激情
音乐是一种体验，这种体验可以是令人愉悦的、实实在在的，可以充满情感，又富于理性。美国教育家苏娜丹戴克曾说过，告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。因此，音乐课中的学习应以音乐体验开始，以音乐体验结束。对学生而言，音乐体验是对他们真正的回报，如果体验是实实在在的，那么收获也是真真切切的。
笔者在“温岭大奏鼓”的教学设计中，积极引导学生参与各项音乐活动。从学习打击乐器，体验大奏鼓的舞步和节奏；到欣赏和探究大奏鼓，体验大奏鼓的内涵；再到学唱箬山话，体验大奏鼓的唢呐旋律；一直到最后的表演大奏鼓，体验大奏鼓饱含的激情，學生自始至终在参与中感受与学习。大奏鼓的丰富内涵，唯有体验才能领会，才能从“走近”变成“走进”。在体验后，学生们才真正了解了大奏鼓热烈粗犷、幽默诙谐的特点。当学生在脸蛋上贴上红胭脂，穿上大奏鼓服饰，拿起乐器扭动身体的时候，大奏鼓的魅力一览无遗，学生的热情也被一步步激发出来。
2.同化情感，“炫”出共鸣
当欣赏者与音乐作品所传达的情感产生共鸣时，才能感受到音乐的魅力。实际上，哪怕是对音乐知识一窍不通的人，也能接收到美好音乐所传达的信息，也会情不自禁地陶醉在音乐的旋律中，获得亲切感、认同感。因此，音乐教育不能忽视情感的培养。乡土音乐是本土文化的缩影，甚至是民族精神的载体。学生若能通过乡土音乐而认同其所带来的艺术文化和价值观，那么必定会更加深爱自己生长的土地，使乡土音乐和高雅音乐实现重叠和升华。这不也是音乐教育的重大收获吗？因此，要让学生在具体生动的氛围中感受音乐，并从中得到情感的释放和共鸣。
大奏鼓教学进展到一定程度，学生学着扭过了，也试着跳过了，但由于对渔民的生活了解甚少，不能理解跳大奏鼓的原因，不能理解为什么要用这种奇特的方式迎接渔民从海上归来。为此，教师借助形象生动的当地“土话”，来触发学生的内心世界，引起共鸣。教师用土话介绍大奏鼓的来源，营造氛围，感染学生，让他们体会温岭海边渔村的特殊情景。学生陶醉其中，舞蹈就会更加精彩生动。通过大奏鼓的现场互动、演奏、表演，学生愉快地感受了音乐，也更加热爱自己的家乡，在表演大奏鼓时，更加准确地表达出了作品的情感，舞出了音乐的形象和意境。
综上所述，要让“土气”的乡土音乐走进大雅的音乐课堂，教师需要选取本地具有代表性的音乐，找到乡土音乐与教材的连接点；要优化教学方法，找到乡土音乐和学生认知的契合点；要关注学生的情感体验，找到乡土音乐与学生情感的共鸣点。通过反复实践与探索，让乡土音乐得以传承和发扬光大，“炫”出别样的精彩。
参考文献（编者略）
（责任编辑 郭向和）
[关键词]乡土音乐；温岭大奏鼓；小学；音乐
音乐来自生活，生活创造了音乐。如果学生能够从自己周边的环境中发现音乐、学习音乐、探究音乐、享受音乐，那么一方面会拓宽学生的音乐视野，另一方面也会激发他们学习音乐的兴趣。但是，在通俗音乐盛行的多元化音乐时代，还有多少学生了解自己家乡的音乐？笔者通过调查所在学校四年级的学生发现，大部分学生不了解也不喜欢温岭的本土艺术文化，甚至对于最具本土特色的“温岭大奏鼓”（以下简称大奏鼓）也知之甚少。乡土音乐正逐步远离少年儿童，一些民族民间的艺术精品正面临失传的尴尬境地，因此音乐教师有必要收集地方艺术，将本土音乐资源整合优化，带入音乐课堂，使学生能够接受本土音乐文化的熏陶，也使乡土音乐文化遗产得到传承与保护。
一、精选教学内容
1.优化传承，“炫”出内涵
乡土音乐是来自民间、来自生活的生态音乐，往往具有旋律简洁、情感率真、形式活泼等特点。为了让乡土音乐发扬光大，能够在课堂中“炫”出其特有的魅力，教师需要开展搜集与整理工作，并根据学生的特点进行优化与创新。
大奏鼓是石塘渔村“海的舞蹈”，相传已有几百年的历史，表演以渔区喜闻乐见的形式进行，极具鲜明的地域特色和艺术张力。起舞时，由男人装扮的“女人们”手执木鱼、扁鼓、唢呐、锣、钹、磬等乐器，伴随着大奏鼓的节奏，时而有力欢快、激情粗犷、跳跃腾挪，时而婉约柔美、轻移碎步、如痴如醉，堪称当今中国渔民第一舞。大奏鼓早在1990年就被收录在《中国民族民间舞蹈集成》中，中央电视台曾多次播出有关大奏鼓题材的影片《渔村小叙》，是温岭乃至台州最著名的民间文化。为了更好地搜集和学习大奏鼓，笔者多次前往石塘镇体验、考察，发现大奏鼓是以大鼓为核心，唢呐的旋律随着鼓的节奏自由创作，不同的表演者，在旋律上也会有所变化。也正是因为大奏鼓的音乐随意性大，确定教学目标和教学内容就成为最大的难点。但是，大奏鼓所包含的内容虽然很多，主要的还是边跳舞边演奏打击乐器，每种打击乐器，都可以有各自的敲打节奏与舞步。经过多次试教，笔者确定了如下教学目标：一是感受大奏鼓的魅力，了解本土的民族文化；二是学习大奏鼓的表演，初步掌握木鱼、小锣、小钹、大鼓等打击乐器的演奏，并结合大奏鼓舞步进行四声部的合奏；三是在音乐活动实践与创造中，通过积极参与和愉悦感受，在乡土音乐中发现美、欣赏美、创造美，从而提升审美情趣和审美价值。
2.点化亮点，“炫”出创新
乡土音乐讲究传承，但也需要整合优化创新，使其能够符合学生的认知与欣赏水平，增加让学生感兴趣的元素，成为有效的音乐资源。笔者鼓励学生有个性地表现音乐，用教师的创新精神，感染学生，激发他们的想象力与创造力。
例如，教师鼓励学生用各种声音模拟乐器，甚至让学生用箬山话唱出唢呐的旋律（原先的大奏鼓没有歌词）。在大奏鼓中，学生不会吹唢呐，因此唢呐的表演是个难题。而如果单凭曲谱的学唱，学生会很难体会大奏鼓的旋律魅力，并且学唱起来很枯燥。为此，笔者经过反复思考，决定将石塘镇的一句箬山方言“船进来了，大家来敲喽”放在唢呐旋律中让学生学唱，这样既可以表现地方特色，又能让学生体验唢呐旋律。于是，教师带着学生一边用方言唱出嗩呐旋律，一边模仿吹唢呐的扭动动作。在这一扭一唱中，“炫”出了对民间艺术传承的创新，也炫出了课堂的亮点。
二、优化教学方法
1.巧化情境，“炫”出兴趣
“土里土气”的乡土音乐是否真的被学生所接受呢？台州电视台的《阿福讲白搭》栏目极受欢迎，就因为它非常贴近人们身边的生活。乡土音乐也是源于生活的，但是如果学生不了解，也会没兴趣。因此，教师要做的，就是如何在“土里土气”的乡土音乐与“很炫很赞”的音乐课堂之间搭建一座桥梁。
为此，笔者把学生的注意力和兴趣点聚焦在学讲箬山话，学习大奏鼓特有的舞步和大木鱼等打击乐器，以及服装和化妆上。在教学时，教师先用箬山话导入，但是对这句话的意思暂时保密，留下悬念，充分激发学生的好奇心，引导他们积极主动地往下学。之后谜底揭晓，使学生不仅明白了为什么要表演大奏鼓，还领悟到了大奏鼓的艺术特点。最后通过变魔术与化妆表演，引发了又一个学习的高潮。整节课，环环相扣，悬念多多，惊喜多多！
实践证明，学生真正开始接触乡土音乐后，就会被其本土特色所吸引、感染并且乐在其中。这种既陌生又熟悉的音乐，可以开启学生探索音乐的大门。教师只要引导恰当，抓住学生的兴趣点，巧妙设计课堂环节，民间艺术就不会离学生越来越远。
2.分化难点，“炫”出重点
一节好课，把握好重难点非常重要。教师要紧紧围绕重难点展开优化设计，避免教学的盲目性、模糊性和随意性，提高教学的方向性、针对性和有效性。乡土音乐教学的重难点，需要教师根据所搜集的资源和学生的具体情况而定，这对于习惯了从课本及教师用书中找重难点的教师来讲，是一个不小的挑战。一般来说，乡土音乐包含的内容都较为丰富，短短的40分钟内，若想把全部信息都传递给学生是来不及的，只有抓住一个重点，沿着一条主线贯穿下去，将难点逐一分解，整节课才能紧凑而有效。
例如，大奏鼓包含的内容很多，光是乐器就有唢呐、木鱼、锣、钹……还有舞蹈、队形、服饰等。笔者花了很多时间反复试教，教学重难点才慢慢浮出水面。而重难点的分化则在教学流程中反复调整才确定下来。通过一次次的尝试，笔者挖掘出大奏鼓的两个基本特征：一是拿着乐器跳——热烈粗犷；二是男扮女装——幽默诙谐。为了避免集中学习带来的枯燥，又为了分散难点，教师把木鱼、锣、钹这些节奏简单易学的打击乐放在欣赏前体验学习，而大鼓、唢呐旋律等比较难的环节则放在欣赏后体验学习。此外，鼓的节奏是最难的，所以，笔者又在鼓的节奏下面加上简单的鼓词“我们来敲鼓”，学生就这样读出来，难点便不攻自破了。 三、重视情感体验
1.强化体验，“炫”出激情
音乐是一种体验，这种体验可以是令人愉悦的、实实在在的，可以充满情感，又富于理性。美国教育家苏娜丹戴克曾说过，告诉我，我会忘记；做给我看，我会记住；让我参加，我就会完全理解。因此，音乐课中的学习应以音乐体验开始，以音乐体验结束。对学生而言，音乐体验是对他们真正的回报，如果体验是实实在在的，那么收获也是真真切切的。
笔者在“温岭大奏鼓”的教学设计中，积极引导学生参与各项音乐活动。从学习打击乐器，体验大奏鼓的舞步和节奏；到欣赏和探究大奏鼓，体验大奏鼓的内涵；再到学唱箬山话，体验大奏鼓的唢呐旋律；一直到最后的表演大奏鼓，体验大奏鼓饱含的激情，學生自始至终在参与中感受与学习。大奏鼓的丰富内涵，唯有体验才能领会，才能从“走近”变成“走进”。在体验后，学生们才真正了解了大奏鼓热烈粗犷、幽默诙谐的特点。当学生在脸蛋上贴上红胭脂，穿上大奏鼓服饰，拿起乐器扭动身体的时候，大奏鼓的魅力一览无遗，学生的热情也被一步步激发出来。
2.同化情感，“炫”出共鸣
当欣赏者与音乐作品所传达的情感产生共鸣时，才能感受到音乐的魅力。实际上，哪怕是对音乐知识一窍不通的人，也能接收到美好音乐所传达的信息，也会情不自禁地陶醉在音乐的旋律中，获得亲切感、认同感。因此，音乐教育不能忽视情感的培养。乡土音乐是本土文化的缩影，甚至是民族精神的载体。学生若能通过乡土音乐而认同其所带来的艺术文化和价值观，那么必定会更加深爱自己生长的土地，使乡土音乐和高雅音乐实现重叠和升华。这不也是音乐教育的重大收获吗？因此，要让学生在具体生动的氛围中感受音乐，并从中得到情感的释放和共鸣。
大奏鼓教学进展到一定程度，学生学着扭过了，也试着跳过了，但由于对渔民的生活了解甚少，不能理解跳大奏鼓的原因，不能理解为什么要用这种奇特的方式迎接渔民从海上归来。为此，教师借助形象生动的当地“土话”，来触发学生的内心世界，引起共鸣。教师用土话介绍大奏鼓的来源，营造氛围，感染学生，让他们体会温岭海边渔村的特殊情景。学生陶醉其中，舞蹈就会更加精彩生动。通过大奏鼓的现场互动、演奏、表演，学生愉快地感受了音乐，也更加热爱自己的家乡，在表演大奏鼓时，更加准确地表达出了作品的情感，舞出了音乐的形象和意境。
综上所述，要让“土气”的乡土音乐走进大雅的音乐课堂，教师需要选取本地具有代表性的音乐，找到乡土音乐与教材的连接点；要优化教学方法，找到乡土音乐和学生认知的契合点；要关注学生的情感体验，找到乡土音乐与学生情感的共鸣点。通过反复实践与探索，让乡土音乐得以传承和发扬光大，“炫”出别样的精彩。
参考文献（编者略）
（责任编辑 郭向和）