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摘要：学科群建设是一种新的学科整合趋势，探寻怎样在高中美术教学中渗透学科群的教学方式，如何把握其中所占的比例，怎样回归给学生一个独立自主的课堂教学，让高中的美术教学在学科群的渗透中彰显独特的风格。
关键词：美术教学；学科群整和；比重
高中美术的鉴赏实质上是要提升学生的艺术感知能力，从而诱发对于自我的认知和对于当下社会现状的参与以及思考，只有独立的思考和独立的人格，才可以成就艺术的创作灵魂。如此重要的一门学科，却总是被淹没在高考的大潮里，现在的高中美术鉴赏所存在的问题有二：1）、学生原本的艺术素养不够，特别是对于事物的感知能力很弱，长久的书本学习，导致了很大一部分创造力的缺失。2）、教材里大部分的古代美术部分，很大程度上造成了学生和美术作品本意很大的距离感，从而变得陌生而冷淡。针对这样的现状，如何环节这样的不适应症状。本文想初步来探讨，美术如何创设学科群来谋求此学科在当下的发展之路。
学科群的建设是将学科综合化发展，是一种新的趋势，对于学科建设的实践有开创性的意义，如何建设一个健康强劲的学科群，这就是需要去探讨的问题。
美术的学科群建设，更多的是建立在艺术以及人文学科之上，怎样来整和这些学科之间的关系和内在的联系，笔者将从以下几方面进行设想和阐述。
高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，具有强烈的的人文学科特征，美术学科群更多的是要整合这方面的内容，从而促进美术的教学以及能更有效地打破原由的传统学科本位里的教育观，模糊美术教学与其他学科过于疏离的界限，可以在最大的范围里实现美术教育的广度和深度的拓展。
一、让其他学科融入美术教学中来，让学生高效学习，深度感知
湘版美术鉴赏中有一课为《地域的永恒魅力》，其中有一块内容是讲解各地的特色民居，这部分的内容有很浓重的地域特色，里面各异的建筑风格是美术教学中的关键，从建筑的风格、材料、色彩和体量等方面来分析和了解民居的特色在于跟周围的环境浑然天成，而更多的原由则是因为当地的气候条件，地理条件，风俗习惯和人文历史有很大的关联。比如，徽派建筑的白墙黑瓦，高低错落的马头墙以及狭长的巷道和天井的出现就关乎到了很多因为当地的人土风情以及当时人们的生活习惯，特别是潮湿多雨，夏季炎热的气候条件有很大的关系，在学生的地理学习之后，这些建筑外形的出现成了一种既定的样式，在南方和北方的地理条件的分析后，学生可以很快掌握到民居的出现理由。而比如北方的窑洞建筑里，人们因为想让居住的环境显得更为热闹和祥和，在窗户和墙壁上张贴剪纸作品，这就关乎到很大一部分的人文原因，就是人们对于生活充满了热爱和憧憬，才有了这些艺术的创作，剪纸作品中的深厚寓意的解读更是对于语文学科的一大渗透，“金玉满堂”“喜从天降”等等这些有着美好寓意的成语转换为图象，更是让学生感觉到人们对于生活的一种向往。而在这一课的教学中，音乐的融入，更是将气氛推倒了高潮，有着地域特色的乐器和具有代表性的曲目响起，可以第一时间将学生带到那片土地，从而在视觉和听觉上来共同感知地域的独特魅力。
二、调整美术教学在学科群里所占的比重，体现学生在教学活动中所占的主体地位
“度”，向来就是一个最模糊却又最重要的比例，大多的东西，最好的状态就是“刚刚好”，少一分显得干涩，多一分又觉得狂妄。怎样更理性地使用学科群的知识合体，如果让综合的部分在美术教学中占到正好的份额，这就需要美术教师更多地去思考和衡量，更多时候还需要现时的调整、观察以及经验的总结。比如在古代的美术作品鉴赏中，为了能让学生更多地理解作者的生平，老师会过多地讲述作者的小故事以及当时的经历，更多地强调当时的社会时局，学生一节课听下来，更多的感觉是在听历史小故事或者是圣经小故事，这样的课堂是失败的。对于这样的内容教学，教师应该从作品的本身出发，比如《梅杜萨之筏》的鉴赏，可以配乐《如歌的行板》导入，在悲凉的气氛中将学生带入到当时的情境，然后出示意素描和色彩的草稿图跟原作对比，在色彩、构图、空间、体块等方面作比较，提问学生为什么作者要这样修改，然后再引出当时事件的一个简短的讲述，再让学生回到作品分析上，甚至可以在课堂的最后给出国内的一些历史事件，让他们来讲一讲构思。这样的课堂学科整合才能真正地体现美术课程的主要比重以及学生学习的主体地位。而实现这个，就需要美术教师对于学科群的真正的理解，不是依附，是互相辅成，也更大程度上，要考验教师的观察能力和经验。把握好学科之间的相辅相成，才是美术教学在学科群中获取特别意义的关键所在。
三、打破传统美术学科教学，实现新意义上的美术学科群体系
中国的美术教育机制还是一个比较传统和保守的状态，很多人会去国外取经，但实际上生搬硬套的教学方式最终还是不能达到一个更好的效果，更多的应该是从本土的文化和自身的特点出发，来实现新意义上的美术教学。传统的美术鉴赏在当下的时代形式里已经有些不适应了，更新颖的课堂和更多样的形式，才是美术教学发展的最大契机。所以美术整和其他的教学学科，是对传统教学的传承和思考。在当下多变而且更自由的艺术创作时代里，顺应时间来讲解一些美术内容是非常比样的，比如在《当代美术》中，我就列举了日本艺术家草间弥生的上海个展《我有一个梦》，她多样的艺术形式和展览互动，以及她自由自我的创作方式都让学生印象深刻，当这样的作品引导之后，再让学生用一种接近原始的自由的方式来给自己创作一副自画像，就有一种水到渠成的感觉，他们能在课堂的氛围里感受到自由的气息，感受到艺术的创作主要还是来自对于自己的认识和最靠近灵魂的表达方式，这样一种类似开放式的课堂回归给学生，取得的效果也是非常喜人的。
学科群的建设是当下学科教学和学校发展的一大趋势，对于美术教学来讲，这更是一个崭新的结合方式。在顺应时局的变化中仍保有一份纯真和坚守，才是教育的本质所在。美术结合其他的学科教学，可以使课堂更有深度和广度，也可以在一定程度上激发学生的思考能力。把握好其他学科在课堂所占的比重，保持美术教学本质的东西，将课堂的主体归还给学生，让学生能更自主。打破传统，传承和发展。使美术教学能在学科群的相辅相成中，绽放出熠熠光华。
参考文献：
[1]钟启泉等主编《<基础教育课程改革纲要>解读》，华东师范大学出版社。
[2]钟启泉等主编《普通高中新课程方案导读》华东师范大学出版社。
[3]王大根著《美术教学论》华东师范大学出版社。
（作者单位：浙江省大田中学 310000 ）
关键词：美术教学；学科群整和；比重
高中美术的鉴赏实质上是要提升学生的艺术感知能力，从而诱发对于自我的认知和对于当下社会现状的参与以及思考，只有独立的思考和独立的人格，才可以成就艺术的创作灵魂。如此重要的一门学科，却总是被淹没在高考的大潮里，现在的高中美术鉴赏所存在的问题有二：1）、学生原本的艺术素养不够，特别是对于事物的感知能力很弱，长久的书本学习，导致了很大一部分创造力的缺失。2）、教材里大部分的古代美术部分，很大程度上造成了学生和美术作品本意很大的距离感，从而变得陌生而冷淡。针对这样的现状，如何环节这样的不适应症状。本文想初步来探讨，美术如何创设学科群来谋求此学科在当下的发展之路。
学科群的建设是将学科综合化发展，是一种新的趋势，对于学科建设的实践有开创性的意义，如何建设一个健康强劲的学科群，这就是需要去探讨的问题。
美术的学科群建设，更多的是建立在艺术以及人文学科之上，怎样来整和这些学科之间的关系和内在的联系，笔者将从以下几方面进行设想和阐述。
高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，具有强烈的的人文学科特征，美术学科群更多的是要整合这方面的内容，从而促进美术的教学以及能更有效地打破原由的传统学科本位里的教育观，模糊美术教学与其他学科过于疏离的界限，可以在最大的范围里实现美术教育的广度和深度的拓展。
一、让其他学科融入美术教学中来，让学生高效学习，深度感知
湘版美术鉴赏中有一课为《地域的永恒魅力》，其中有一块内容是讲解各地的特色民居，这部分的内容有很浓重的地域特色，里面各异的建筑风格是美术教学中的关键，从建筑的风格、材料、色彩和体量等方面来分析和了解民居的特色在于跟周围的环境浑然天成，而更多的原由则是因为当地的气候条件，地理条件，风俗习惯和人文历史有很大的关联。比如，徽派建筑的白墙黑瓦，高低错落的马头墙以及狭长的巷道和天井的出现就关乎到了很多因为当地的人土风情以及当时人们的生活习惯，特别是潮湿多雨，夏季炎热的气候条件有很大的关系，在学生的地理学习之后，这些建筑外形的出现成了一种既定的样式，在南方和北方的地理条件的分析后，学生可以很快掌握到民居的出现理由。而比如北方的窑洞建筑里，人们因为想让居住的环境显得更为热闹和祥和，在窗户和墙壁上张贴剪纸作品，这就关乎到很大一部分的人文原因，就是人们对于生活充满了热爱和憧憬，才有了这些艺术的创作，剪纸作品中的深厚寓意的解读更是对于语文学科的一大渗透，“金玉满堂”“喜从天降”等等这些有着美好寓意的成语转换为图象，更是让学生感觉到人们对于生活的一种向往。而在这一课的教学中，音乐的融入，更是将气氛推倒了高潮，有着地域特色的乐器和具有代表性的曲目响起，可以第一时间将学生带到那片土地，从而在视觉和听觉上来共同感知地域的独特魅力。
二、调整美术教学在学科群里所占的比重，体现学生在教学活动中所占的主体地位
“度”，向来就是一个最模糊却又最重要的比例，大多的东西，最好的状态就是“刚刚好”，少一分显得干涩，多一分又觉得狂妄。怎样更理性地使用学科群的知识合体，如果让综合的部分在美术教学中占到正好的份额，这就需要美术教师更多地去思考和衡量，更多时候还需要现时的调整、观察以及经验的总结。比如在古代的美术作品鉴赏中，为了能让学生更多地理解作者的生平，老师会过多地讲述作者的小故事以及当时的经历，更多地强调当时的社会时局，学生一节课听下来，更多的感觉是在听历史小故事或者是圣经小故事，这样的课堂是失败的。对于这样的内容教学，教师应该从作品的本身出发，比如《梅杜萨之筏》的鉴赏，可以配乐《如歌的行板》导入，在悲凉的气氛中将学生带入到当时的情境，然后出示意素描和色彩的草稿图跟原作对比，在色彩、构图、空间、体块等方面作比较，提问学生为什么作者要这样修改，然后再引出当时事件的一个简短的讲述，再让学生回到作品分析上，甚至可以在课堂的最后给出国内的一些历史事件，让他们来讲一讲构思。这样的课堂学科整合才能真正地体现美术课程的主要比重以及学生学习的主体地位。而实现这个，就需要美术教师对于学科群的真正的理解，不是依附，是互相辅成，也更大程度上，要考验教师的观察能力和经验。把握好学科之间的相辅相成，才是美术教学在学科群中获取特别意义的关键所在。
三、打破传统美术学科教学，实现新意义上的美术学科群体系
中国的美术教育机制还是一个比较传统和保守的状态，很多人会去国外取经，但实际上生搬硬套的教学方式最终还是不能达到一个更好的效果，更多的应该是从本土的文化和自身的特点出发，来实现新意义上的美术教学。传统的美术鉴赏在当下的时代形式里已经有些不适应了，更新颖的课堂和更多样的形式，才是美术教学发展的最大契机。所以美术整和其他的教学学科，是对传统教学的传承和思考。在当下多变而且更自由的艺术创作时代里，顺应时间来讲解一些美术内容是非常比样的，比如在《当代美术》中，我就列举了日本艺术家草间弥生的上海个展《我有一个梦》，她多样的艺术形式和展览互动，以及她自由自我的创作方式都让学生印象深刻，当这样的作品引导之后，再让学生用一种接近原始的自由的方式来给自己创作一副自画像，就有一种水到渠成的感觉，他们能在课堂的氛围里感受到自由的气息，感受到艺术的创作主要还是来自对于自己的认识和最靠近灵魂的表达方式，这样一种类似开放式的课堂回归给学生，取得的效果也是非常喜人的。
学科群的建设是当下学科教学和学校发展的一大趋势，对于美术教学来讲，这更是一个崭新的结合方式。在顺应时局的变化中仍保有一份纯真和坚守，才是教育的本质所在。美术结合其他的学科教学，可以使课堂更有深度和广度，也可以在一定程度上激发学生的思考能力。把握好其他学科在课堂所占的比重，保持美术教学本质的东西，将课堂的主体归还给学生，让学生能更自主。打破传统，传承和发展。使美术教学能在学科群的相辅相成中，绽放出熠熠光华。
参考文献：
[1]钟启泉等主编《<基础教育课程改革纲要>解读》，华东师范大学出版社。
[2]钟启泉等主编《普通高中新课程方案导读》华东师范大学出版社。
[3]王大根著《美术教学论》华东师范大学出版社。
（作者单位：浙江省大田中学 310000 ）