最近打着经典续拍名号的那些喜剧片，却—部比—部烂。香港导演们看到内地市场大热，谁都想分—杯羹。
　　悄悄融合
　　
　　《叶问2》热映的时候流行一句话：甄子丹负责叶问，黄晓明负责二。这句话挺损的，其实黄晓明的表演没有那么二，主要是他那个角色的性格有点二。我甚至觉得黄晓明的表演和香港导演、演员的风格还是比较匹配的，总比王渤在香港搞笑片里面的水土不服要好吧，更别提早期合拍片如《伤城》里的徐静蕾，完全游离在片外，她与梁朝伟的亲热戏简直就是一场噩梦……
　　合拍片(本文特指内地与香港的合拍)在1997香港回归之后就已陆续出现，但真正蔚为大观却是在2004年1月1日CEPA政策正式实行之后。CEPA规定香港拍摄的华语电影经过内地主管部门审查通过后，不受进口配额的限制而提前享受“同等待遇”；同时，合拍片可享受国产片待遇，抽取内地票房的1／3。自此大量香港导演北上进入内地拍戏。
　　由于中国本土具有票房号召力的导演屈指可数，中生代导演非常匮乏，而第六代导演则倾心于国际影展和各类奖项，所以支撑市场的商业类型片则完全要靠北上的香港影人来承担主力。他们有八九十年代香港电影黄金十年的经验，他们在这里，也最先嗅到了中国电影扬帆起航的气息。
　　试看今年上半年的国产片票房前10榜单，就会发现如今国产片已经深刻地留下了香港电影的烙印。几乎每一部片子，都有港人印迹，除了动画片《喜羊羊》不算，也就徐静蕾的《杜拉拉升职记》还比较本土，但里面的玫瑰不也是香港明星莫文蔚扮演的吗?除此以外，从《叶问2》、《锦衣卫》、《大兵小将》、《未来警察》、《苏乞儿》到《全城热恋》、《花田喜事2010》、《越光宝盒》，甄子丹、成龙、刘德华、赵文卓、张学友……哪一部的主演不是香港人?但有意思的是，这些又都不是纯粹的港片。如果把它们冠以香港制造，那么至少留守香港本土的杜琪峰、尔冬升等人一定会大摇其头，所以，我们只能把这些新的含有大量香港元素的片子都称为合拍片了。看如今满地都是合拍片，要找一部纯粹的国产片还真不容易呢。
　　《叶问2》当然是十足的香港班底，从监制黄百鸣、导演叶伟信、编剧黄子桓、动作导演洪金宝，使得《叶问2》基本约等于港片，为什么说“约等于”呢?这不是还有个黄晓明么。另一不为观众注意的细节是——《叶问2》的资金有很大一部分来自内地，它的第一出品方是河南影视集团，而参与投资的内地企业一共有5家。《锦衣卫》也是如此，主要演职人员都是港人，但女主角赵薇来自内地，出品方是上影集团，据说出钱的投资方多达十几家。《越光宝盒》是香港导演刘镇伟“大话西游”系列的后续之作，演员是两岸三地大杂烩，但投资却基本来自内地，珠影、小马奔腾、北京博纳是其出品方。其实，香港负责出人力和技术，内地负责出钱，也基本形成目前合拍片的一个主要模式。
　　当然也有例外，比如《大兵小将》是由成龙的公司投资拍摄的，成龙自己就是制片人，又是主演，但是他却邀请了内地的新人丁晟来担任编剧和导演。还有暑期档一部口碑票房都不错的小成本影片《人在囧途》，监制是文隽，导演是香港人叶伟民，但从演员到风格都非常“内地化”，王宝强和徐峥的喜剧与港派无厘头可完全不同啊。总之，现在的影片，特别是商业类型片，两地融合已经是大趋势了。
　　今日的默契融合，是经过两地影人十几年的磨合才形成的局面。想想当年为了符合合拍片的条件，香港制片方随便点个内地女明星演女配，然后囫囵一起端上桌，徐静蕾、张静初都充当过这样的角色。但是有陈可辛这样的导演，不断在努力，从《如果·爱》到《投名状》再到《十月围城》，内容、演员。自动向内地靠拢，希望合作合拍更融洽。当然有些“靠拢”只是他的推测，所以才会有《十月围城》这样被他当作主旋律但内地观众不以为然的片子。
　　
　　烂片抢市
　　
　　香港导演的适应力是非常强的，香港影人的嗅觉也是异常灵敏的，中国内地这么大人口的观影需求就是他们的香饽饽。老外也看到了这个市场，但是无论早期哥伦比亚(亚洲)的投资策略，还是华纳尝试的建设影院策略，抑或米拉麦克斯的海外发行策略，离赚钱都比较遥远，也造成美国资金的浅尝辄止。毕竟它们没有拥有香港人的地利人和，也没有这个关键的CEPA优惠啊。香港人涌进来，到这两年，特别是今年，终于看到成效了。
　　毋庸置疑，为了融合，香港导演们是付出代价的，这个代价之一就是放弃他们所熟悉的一些题材类型，比如黑帮、警匪、鬼片等等；代价之二是在拍摄内容上的调整和让步。比如他们拍正剧时会自觉带上“民族自尊”色彩，像《叶问2》中把英国人拍得很坏，以前港片中也有坏警察头目，但不会如现在这样集中在英国佬身上。连十足的港片《岁月神偷》里面也刻画了唯一的坏人——个收保护费的英国“地保”，难道这些都是为了在内地上映的关系?还是说它在内地上映的版本被改了?杜琪峰曾在接受记者采访时说过，他不参与也不看引进内地的版本，完全交给发行方去删改。这个代价够大的。
　　内地市场也同样在付出代价，让他们操练，让他们掘金，当拍出过经典的导演戴着锁链时，也会拍烂片，更不要说有些影人本来就是商人，为了趋利，拿快餐山寨片滥竽充数。最明显的表现在喜剧片上，香港无厘头电影本来是港片的重要一支，在周星驰那里走到巅峰，但最近打着经典续拍名号的那些喜剧片，却一部比一部烂。香港导演们看到内地市场大热，谁都想分一杯羹，暂时也拿不出什么新创意(在这点上，老怪徐克令人尊敬，虽然新片不一定卖座，倒一直坚持创新，从不重复自己)，纷纷祭出经典续拍来赚取票房，比如去年黄百鸣的《家有喜事2009》，王晶的《大内密探零零狗》，还有今年刘镇伟的《越光宝盒》，部部“雷人”，票房却纷纷破亿。《家有喜事2009》情节苍白，因为是春节贺岁图个热闹也就算了；《大内密探零零狗》是真正的重复过去，吃老本，古天乐当然演不出周星星的无厘头，大s基本上哭就像在笑，笑倒像在哭；《越光宝盒》“打通任督二脉”，让内地、香港的演员大串联，可情节上不着边际，明明是戏说“西游”，倒变成了戏仿“三国”(赤壁)，四五十个大小明星的演出更不明所以，难道是学《建国大业》的人海战术?这样的影片把香港喜剧积累的资源耗尽，真不知买票看了电影的观众是否还会第二次上当。
　　其实在香港的电影世界里，跟风的情况一直没断过，一个题材流行了，马上出现一大批，《英雄本色》红了，众多江湖兄弟影片纷纷出炉，前两年《无间道》重振票房，警匪卧底又成新焦点。资金跟着热门题材转，誓把一个题材做滥，确是香港电影的一颗毒瘤，即使黄金十年，每年也有不计其数的跟风烂片。这是商业化的香港电影决定的，而这种急功近利也被带到了如今的内地电影市场。
　　由于近来内地大量进入电影市场的热钱都是业外资本，对这个行当不熟悉，保险起见，他们会选择香港电影人这样的老面孔，还有他们的老创意，这也就是续拍和翻拍这么流行的原因—《新龙门客栈》、《倩女幽魂》等都在翻拍中，当然相信叶伟信和徐克还是会用心的，让我们不要对所有经典都失望。其实耐心是最重要的，无论是内地的资本还是香港影人，都需要耐心来拍出好片，使得市场有一个良性循环。