“只要品性清澈，就算火候欠佳，笨手笨脚地表达自我，也是一种真挚的富有啊。”赤木明登先生所点亮的美学质感充盈着我的血液。
　　赤木明登是一位哲学攻读者，是一位传统漆艺着迷者，是一位柴米中打滚儿的大俗人。比起诸如“日本当代工艺大师”的头衔，似乎这些称谓更浸淫着质朴的泥土芳香，更镌刻着虔诚的檀木纹路，更弥漫着空气感的余白象征。以至几季有余，一提起赤木先生和他的朋友们———以明暗来喻器物的渊源和未来———简直完全身临其境：其净手抚慰茗茶摄起的袅袅线香，其粗糙温厚的掌纹为楮树皮上浆时留下的特殊印记，其专注于深邃绵长纯棉织物的器乐般穿梭，仿佛均历历在目。
　　大抵，匠心的坚守，在于本真的意趣，在于灵气的深耕。赤木先生坚信，真正的美物也许是无心之作，是创作者自然的本性流露。手艺人们守义，一边向先贤的传统造物之术致敬，一边向摩登的坚韧耐用不断延展叩问。如此革故鼎新的命门，绝非大和民族之固有，华夏《易经》亦早言诸如是，曰：“生生之谓易。”而匠心的传承，也依赖于风格的拾遗与风骨的承袭。删繁就简方可举重若轻，不忘初心方可砥砺前行。这倒不是说非要与极端物质欲望做个“断舍离”，更重要的是如何邂逅内心的“信达雅”。
　　或大阪小铺某玄关的枣形茶叶罐儿，或京城闹中取静巷尾的糖堆串儿，对守候匠心这件小事，东方是狂热的，巨龙是坚定的。中华匠人虽如星火零散，却亦赤心燎原。不光是赤木一行的物哀之美，愈来愈多的炎黄年轻面孔，兼具着非传统知识分子的批判性，重新审视着阿多诺的“瓶中信”，将反思与自立放诸远外。这也同时意味着，当代中国新青年们在不经意间，再次将现实美学救赎提上日程。他们坦言，冰冷机器无法复制出独一无二的偏执，他们深谙，流水作业难以比拟造物有灵的情怀。二者共性不言而喻：自律的美非千篇一律，介入社会的美需要独立精神的支持。
　　《美物抵心》之“感知天惠”篇中曾提及：被过度消费的匠人，隔三岔五就蹦出来的匠心，似是摒弃了粗陶坛酿的寂，仍欠缺参悟精致之美的力道。从如何品酌古老意趣的现代文化意义来看，有理由相信，中国新生代青年也正在思索世相的精深度背后的美学价值。如若仅强调近乎纯粹的艺术，修缮这份最古老的奢华，如烟弥散，飘忽無形，怕也只能求个心安了。反之，拿出“循古不泥古，向新故创新”的姿态来注入精粹的灵感之源，就算并非刻意吹捧“灵韵”，也有望在最大程度上实现文化自律的审美性，文化自治的独立性、文化自信的时代性。
　　这种丛生于后现代主义的亚文化，同样地，镜像反哺着以新中产文化消费为代表的“择善而从”。这多少会令人讶异：从独立手艺人到链条化的文化产业，均不同意义地建立在文化工业的基础上，却同时被奢望兼具着批判文化工业的使命。在被营造出“众生皆平等”的丛丛物化消费幻象中，纯商业路线者夸张地赞美着同质的泛化，吹捧着线性的依赖，工业化出一批又一批趋之若鹜的倡导者与跟随者。而匠人之所以拥有匠心的信仰，无外乎———他们近乎执念地追寻着，并身体力行地尝试着———创意或许可以重新点燃艺术神话感的星星之火。但，大概永不缺抱怨者哀号“金匠点金亦乏术”吧，那么，何不先孕朝花，尔后夕拾？三秋树也好，二月花也罢，美学符号本就变化多端且意义松散，盲目溯洄，终将搁浅，唯有破除桎梏与禁锢，方不空捞水中月。
　　毋庸置疑，冲击着纯手工业创造的“制造品们”比比皆是。但当带着“究竟什么是美物？”“我们为什么要做下去？”的引子探入，想着若能采撷一二是极好的，掩卷深思才有所懊悔：原来，这些问题并不存在答案呵。也许又回到了希庇阿斯的尴尬“美是难的”。诚然，多元背景下依然需要匠心观念的启迪：摒弃粗滥拙劣的模仿，信任独立自我的创造，重构理性青年的独舞。不以渗入心魂的磐石来无心插柳，不以雕刻时光为前提的乖戾执拗，不以坦然接纳一切不美好来换取无瑕的朝圣叩首，致使美物们无法受到才华的召唤而遵从个体意志力而汇聚一堂，都是残缺的徒劳，会令上帝发笑。
　　手艺大家们总有看似庸常的陈述，即使肌肤纹理的沟壑掩不住清逸的笑意，也请相信那是淘沙后眉间沁出的汗水点滴。就审美态度而言，理应舞如薄烟，赋卿独立之精神；自人文财富来讲，当倡守若犁牛，崇尚大愚之深耕；从现世价值说开，不外创似赋渔，讲求疏豪之融会。意欲探索“大道至简，知行合一”的时代课题，至少，先以青年人的温度去抵御拜物教的所向披靡吧。
　　倘若有意再多提一嘴：中国青年重拾文化自信力了吗？
　　溯洄从之，知少年强；溯游从之，还看今朝。
　　[本文系国家级大学生创新创业训练计划项目“创意文化产业国际传播中传统文化缺失问题研究———以新媒体为例”（项目编号：201610060021）的课题成果。]