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摘要：本文以对装饰画艺术的概念以及黎族服饰的装饰图案的解析为切入点。通过对黎族服饰图案的装饰性以及运用装饰画艺术中的图案构成法则加以分析论述，使得我们深入的去了解图案艺术的装饰特性，从而对装饰画艺术的认知更加全面。
关键词：装饰画艺术；黎族服饰文化；装饰图案
一、装饰画艺术背景
人类在经过漫长岁月里对日常生活的观察和积累而形成装饰一词，如甲骨文字以及象形文字，都是根据物体的具体形态进行抽象化的概括，从而转化为人类交流的工具与方式。古代的装饰画艺术的实用性较强，例如在远古时期的洞窟壁画，夏商周时期的器具用品，而到唐宋元明清时期的字画装饰以及漆器的装饰性已经较为普遍，人类已经在精神物质需求方面对装饰画艺术，产生较高的追求。
装饰画艺术的现状与发展：随着近代科学技术的进步与发展，人类在吃穿住行的各个方面已经有了翻天覆地的变化，已不在是过去单纯解决温饱问题，对于市场文化的需求存在着根本上的变化。一些传统手工艺制作的装饰性显然已经跟不上这个时代快节奏的步伐，更多讲究的是生产效率以及生产力的提高。从17世纪瓦特发明蒸汽机开始，机械化的高效生产就已逐渐代替传统手工艺的制作，大批量的机械化产品在市面上流传开来，手工艺美术已慢慢被淘汰。但随着商品化的工艺品在市场上泛滥，手工艺制作却成为人们的新宠，人们显然已经不满足于批量化与模式化的装饰艺术品，而追求传统细致的手工艺制作。但在经济文化的发展过程中，由于没有保护得当，大量的手工艺技术已经面临失传，甚至无人可传。虽然国家政府已经采取一定的措施和手段去保护，但任然需要美术专业人士去探寻发展创新的道路。
二、黎族服饰图案
在黎族人民的传统节日时，黎族人民就会盛装打扮，展现自己的民族服饰以及舞蹈歌曲的黎族传统文化。黎族民族服饰包括头巾，披肩，腰带，挂包，被单，鞋帽等全身一体化的搭配。黎族服饰图案的装饰纹样与大自然日常生活劳作中的事物相关，有动物类纹样，宇宙类纹样，人物类纹样，以及生产工具类纹样，装饰纹样的种类有100多种，而构成这些装饰纹样以简单的点线面，以及块状的几何图案构成，在画面上给人以轻快活泼之感。而在图案的用色上，黎族妇女善于运用阴阳间色，即装饰画艺术中的黑白装饰艺术，在装饰画的语言中也称之为正负色，而运用这样的表现形式能直接在画面中产生强烈的艺术效果。
（一）人物类纹样：包括人纹，娃纹，孕母纹，寿星纹，琵曼纹。黎族人物类纹样的装饰图案大多通过正面人物形态来表现，而且各个族系中对于人物形态的表现形式也有一定的区别，具体表现在人物外在形体形态上的变化，而这些变化又通过从基础形中产生。比如在杞方言中把人物的双臂反转了方向，还有润方言在一定程度改变了人物双手双脚的弯折程度，表现出装饰画艺术中的趣味性与夸张性。在杞方言的孕母纹样表现中，完整的体现出女子孕育子嗣的一个画面感，直观的展现出生命诞生的一个过程。而寓意健康长寿的寿星纹，则在杞方言的织锦图案中表现，包含着对长者的尊敬孝道之情。还有黎族的勇士纹样，勇士纹样体现出男子的豪迈气概以及在战争中英勇奋战的勇士形象。
（杞方言人纹与哈方言寿星纹，图片来自于《解码黎锦图案篇》
（二）动物类纹样：由于黎族祖辈在大自然中生存，对于大自然中的动物则是最亲近的伙伴，所以对动物的习性也相当熟悉，所以黎族妇女在创作的过程之中将动物类的纹样也当做装饰的源泉。黎族服饰图案中的动物类装饰纹样包括：鸟纹，坡鹿，黄凉纹，熊纹。其中的表现形态为奔跑中的坡鹿，飞翔中鸟儿，静卧的猫熊。黎族妇女还将动物的局部特点作为装饰纹样，从而提炼出丰富的局部动物装饰性图案，完整的显示出人与动物友好相处的模式。
（三）植物类纹样：植物类纹样也有非常多，比如花枝纹，花草纹，稻谷纹，花生纹，瓜叶纹，蕉叶纹，桫椤树纹等。在原始社会早期以渔猎采集为主要的生产方式，男子外出渔猎，因此黎族女子在家庭分工中主要负责采集，自然界的植物与黎族女子的生活是息息相关的，因此他们对大自然中的植物都有自己独特的认知和理解，并通过织绣将他们的想法和植物的样子表现出来，她们也称为任意花。
（四）生活用具类：生活用具类纹样：屋纹，古币纹，磬纹，纺锭纹，乘舟纹，摇篮纹，耕犁纹，弓箭纹。由于黎族传统的居住造型为船形的外模，所以黎族织绣图案中的房屋样式也都是以此作为基本形态。
三、黎族服饰图案的现状与发展
黎族服饰图案的纺织技术是通过母女相传、口传身受的传承方式，而这种传承方式在今天已极为罕见。在市面上几乎难以看见通过手工纺织的黎族服饰图案，这些包含着黎族妇女情感创作的手工纺织品，已逐渐被现代化机器的批量生产慢慢取代，而学习与继承这一技艺的传承人越来越少。黎族服饰图案这一纺织技艺自古以来便是通过口传身授才得以延续保留的珍贵技艺，而这种传承形式的核心则是传承人。传承人承担着黎族历史文化知识的传递任务，因此，应当培养传承人，将这一技艺传承给年轻人，让年轻人主动去学习和传承发展非物质文化遗产。
四、黎族服饰图案在装饰画艺术中的表现
黎族服饰的装饰图案在长期的发展可谓是历史悠久，具有长期的黎族文化积累以及黎族人民对于生活经验总结。所以对于黎族服饰的图案研究，有助于我们在今后学习装饰画艺术的道路上有着丰富更多的创作素材。将装饰画艺术的学习方法运用到黎族服饰图案的研究中去，有助于我们对于黎族文化的深入理解。黎族人民将生活之中的常见物体，运用自己的智慧将它们转化为服饰以及生活用具上的装饰图案纹样。
结论：装饰画艺术是学习现代艺术必不可少的专门学科，对于它的学习有助于我们对于其它学科的研究。而黎族服饰图案是黎族传统文化的主要传承形式之一，纺织技术的改进以及对服饰图案的理解，都需要人们投入很多的精力去研究与突破，我们在发展与继承的过程中首先要认同黎族传统文化，对黎族服饰发展与图案的来源有所了解，知其优劣，才能继承发扬黎族文化。
【参考文献】
[1]廖琼，万良保.传统图形在现代设计中的应用初探[J].美与时代（上）.2011，（06）.
[2]徐雯著.服饰图案[M].北京：中国纺织出版社，2000.
[3]鞠斐.机杼精工大美无言黎族传统织绣图案的文化形态及其审美取向.2011
关键词：装饰画艺术；黎族服饰文化；装饰图案
一、装饰画艺术背景
人类在经过漫长岁月里对日常生活的观察和积累而形成装饰一词，如甲骨文字以及象形文字，都是根据物体的具体形态进行抽象化的概括，从而转化为人类交流的工具与方式。古代的装饰画艺术的实用性较强，例如在远古时期的洞窟壁画，夏商周时期的器具用品，而到唐宋元明清时期的字画装饰以及漆器的装饰性已经较为普遍，人类已经在精神物质需求方面对装饰画艺术，产生较高的追求。
装饰画艺术的现状与发展：随着近代科学技术的进步与发展，人类在吃穿住行的各个方面已经有了翻天覆地的变化，已不在是过去单纯解决温饱问题，对于市场文化的需求存在着根本上的变化。一些传统手工艺制作的装饰性显然已经跟不上这个时代快节奏的步伐，更多讲究的是生产效率以及生产力的提高。从17世纪瓦特发明蒸汽机开始，机械化的高效生产就已逐渐代替传统手工艺的制作，大批量的机械化产品在市面上流传开来，手工艺美术已慢慢被淘汰。但随着商品化的工艺品在市场上泛滥，手工艺制作却成为人们的新宠，人们显然已经不满足于批量化与模式化的装饰艺术品，而追求传统细致的手工艺制作。但在经济文化的发展过程中，由于没有保护得当，大量的手工艺技术已经面临失传，甚至无人可传。虽然国家政府已经采取一定的措施和手段去保护，但任然需要美术专业人士去探寻发展创新的道路。
二、黎族服饰图案
在黎族人民的传统节日时，黎族人民就会盛装打扮，展现自己的民族服饰以及舞蹈歌曲的黎族传统文化。黎族民族服饰包括头巾，披肩，腰带，挂包，被单，鞋帽等全身一体化的搭配。黎族服饰图案的装饰纹样与大自然日常生活劳作中的事物相关，有动物类纹样，宇宙类纹样，人物类纹样，以及生产工具类纹样，装饰纹样的种类有100多种，而构成这些装饰纹样以简单的点线面，以及块状的几何图案构成，在画面上给人以轻快活泼之感。而在图案的用色上，黎族妇女善于运用阴阳间色，即装饰画艺术中的黑白装饰艺术，在装饰画的语言中也称之为正负色，而运用这样的表现形式能直接在画面中产生强烈的艺术效果。
（一）人物类纹样：包括人纹，娃纹，孕母纹，寿星纹，琵曼纹。黎族人物类纹样的装饰图案大多通过正面人物形态来表现，而且各个族系中对于人物形态的表现形式也有一定的区别，具体表现在人物外在形体形态上的变化，而这些变化又通过从基础形中产生。比如在杞方言中把人物的双臂反转了方向，还有润方言在一定程度改变了人物双手双脚的弯折程度，表现出装饰画艺术中的趣味性与夸张性。在杞方言的孕母纹样表现中，完整的体现出女子孕育子嗣的一个画面感，直观的展现出生命诞生的一个过程。而寓意健康长寿的寿星纹，则在杞方言的织锦图案中表现，包含着对长者的尊敬孝道之情。还有黎族的勇士纹样，勇士纹样体现出男子的豪迈气概以及在战争中英勇奋战的勇士形象。
（杞方言人纹与哈方言寿星纹，图片来自于《解码黎锦图案篇》
（二）动物类纹样：由于黎族祖辈在大自然中生存，对于大自然中的动物则是最亲近的伙伴，所以对动物的习性也相当熟悉，所以黎族妇女在创作的过程之中将动物类的纹样也当做装饰的源泉。黎族服饰图案中的动物类装饰纹样包括：鸟纹，坡鹿，黄凉纹，熊纹。其中的表现形态为奔跑中的坡鹿，飞翔中鸟儿，静卧的猫熊。黎族妇女还将动物的局部特点作为装饰纹样，从而提炼出丰富的局部动物装饰性图案，完整的显示出人与动物友好相处的模式。
（三）植物类纹样：植物类纹样也有非常多，比如花枝纹，花草纹，稻谷纹，花生纹，瓜叶纹，蕉叶纹，桫椤树纹等。在原始社会早期以渔猎采集为主要的生产方式，男子外出渔猎，因此黎族女子在家庭分工中主要负责采集，自然界的植物与黎族女子的生活是息息相关的，因此他们对大自然中的植物都有自己独特的认知和理解，并通过织绣将他们的想法和植物的样子表现出来，她们也称为任意花。
（四）生活用具类：生活用具类纹样：屋纹，古币纹，磬纹，纺锭纹，乘舟纹，摇篮纹，耕犁纹，弓箭纹。由于黎族传统的居住造型为船形的外模，所以黎族织绣图案中的房屋样式也都是以此作为基本形态。
三、黎族服饰图案的现状与发展
黎族服饰图案的纺织技术是通过母女相传、口传身受的传承方式，而这种传承方式在今天已极为罕见。在市面上几乎难以看见通过手工纺织的黎族服饰图案，这些包含着黎族妇女情感创作的手工纺织品，已逐渐被现代化机器的批量生产慢慢取代，而学习与继承这一技艺的传承人越来越少。黎族服饰图案这一纺织技艺自古以来便是通过口传身授才得以延续保留的珍贵技艺，而这种传承形式的核心则是传承人。传承人承担着黎族历史文化知识的传递任务，因此，应当培养传承人，将这一技艺传承给年轻人，让年轻人主动去学习和传承发展非物质文化遗产。
四、黎族服饰图案在装饰画艺术中的表现
黎族服饰的装饰图案在长期的发展可谓是历史悠久，具有长期的黎族文化积累以及黎族人民对于生活经验总结。所以对于黎族服饰的图案研究，有助于我们在今后学习装饰画艺术的道路上有着丰富更多的创作素材。将装饰画艺术的学习方法运用到黎族服饰图案的研究中去，有助于我们对于黎族文化的深入理解。黎族人民将生活之中的常见物体，运用自己的智慧将它们转化为服饰以及生活用具上的装饰图案纹样。
结论：装饰画艺术是学习现代艺术必不可少的专门学科，对于它的学习有助于我们对于其它学科的研究。而黎族服饰图案是黎族传统文化的主要传承形式之一，纺织技术的改进以及对服饰图案的理解，都需要人们投入很多的精力去研究与突破，我们在发展与继承的过程中首先要认同黎族传统文化，对黎族服饰发展与图案的来源有所了解，知其优劣，才能继承发扬黎族文化。
【参考文献】
[1]廖琼，万良保.传统图形在现代设计中的应用初探[J].美与时代（上）.2011，（06）.
[2]徐雯著.服饰图案[M].北京：中国纺织出版社，2000.
[3]鞠斐.机杼精工大美无言黎族传统织绣图案的文化形态及其审美取向.2011