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雅俗共赏，是中国戏剧得以海外传播的重要元素
让民族艺术成为世界共享的艺术，白先勇的青春版昆剧《牡丹亭》可谓近年来的典范。
2006年9月，美国西海岸上演了一出神秘而唯美的东方戏剧，其票价高达上百美元，绝大多数人压根不懂唱词意思。然而该戏公演12场，场场爆满，非华裔观众就占半数以上。
“实在太美了！”演出结束后，金发碧眼的观众站立鼓掌，掌声持续十几分钟。这是青春版《牡丹亭》第一次走出国门的盛况。
自2004年青春版《牡丹亭》在台北首演以来，到2016年9月，该剧已经在海内外演出290余场。
在全球化语境中，民族艺术和世界艺术正处于一种复杂多样的关系网络中。中国优秀戏剧艺术被带向世界越来越多的地方，经过各种方式和途径被广泛传播，而中国戏剧同样也在不断汲取世界优秀戏剧的营养。
国戏“海传”渊源已久
中国戏剧历史悠久，剧种繁多，各民族地区的传统剧目更是形形色色，数以万计。
中国戏剧跨出国门的历史性转折点，是梅兰芳1930年的访美演出。
梅兰芳出国演出的成功，奠定了中国戏剧的历史性影响——梅兰芳体系被世界戏剧界列为世界戏剧三大表演体系之一（另两大体系为斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特体系）。
如果再往前追溯，南宋至明清时期，中国戏曲就以皮影戏的方式陆续传播到世界各地，而有一定规模的戏曲跨文化传播始于17世纪下半叶：广东潮汕地区的潮剧随广东一带移民，在东南亚国家落地生根。至今，泰国仍是潮剧的第二大故乡。
中国早期戏剧的大规模对外传播，途径主要有两个：
一是到访中国的外国人的译介，比如18世纪法国传教士约瑟夫·普雷马雷把中国元杂剧《赵氏孤儿》翻译了出去；二是19世纪上半叶中国移民外迁，把大量中国文化元素带向世界，其中之一就是戏剧。
1855 年秋天，旧金山的一家西式剧院被改造成了中国式的上海戏院，这一事件引起了当地媒体的注意。记者们惊讶于“光秃秃的舞台”。《加利福尼亚三角洲日报》的记者写道：“没有景片，没有幕帘，没有边厢，也没有天桥，更没有我们通常在西方剧院里见过的机械装置。”
“他们以一种与众不同的旋律伴奏，贯穿整个表演。间歇时，他们吸管烟和雪茄以犒赏自己。”
因为听不懂人物对话，外国人多评点中国舞台的独特道具和华丽戏装。由于文化语境和成长背景不同，对于外国观众来说，中国戏曲往往“形”达眼中而“神”未达心中。
改造后的戏院不断演出中国戏剧，不断扩大着中国戏剧在美国的影响。其他国家如波兰也有诸如此类现象出现。
但这些影响并非全是正面的，更多中国人得到的回报是尖刻的讽刺，不少外国居民投书抱怨中国戏曲嘈杂扰民，请求禁止中国戏院敲打锣鼓铙钹。
19世纪下半叶以后，中国戏曲剧团代表中国传统艺术走向欧美，代表着真正意义上的戏剧跨文化交流的开始。
雅俗共赏最受欢迎
19世纪，俄国科学院院士瓦西里耶夫曾在自己所著的《中国文学史纲要》中如此评价《西厢记》：如果撇开语言、音乐不谈，单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲，恐怕也找不到多少这样完美的剧本。
中国戏剧文学语言精妙、音乐典雅、写意脱俗，但瓦西里耶夫评价中国戏曲单从剧情入手，由此可以大致推测出，外国人看中国戏有“牛嚼牡丹”之嫌，他们以评价西方戏剧的眼光出发——更在乎故事情节。
中国戏剧疑起源于巫术，富有神秘的浪漫色彩，吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处。相比故事情节，中国传统戏剧更重抒情性，更富于诗意。底蕴深厚的中华艺术精髓，一时间无法被外国观众领略，实为遗憾。
青春版《牡丹亭》杜丽娘的扮演者沈丰英曾表示，她注意到，华侨华人观众多半会欣赏表演，而美国观众主要是欣赏故事，被剧情所感动。
据专家统计，中国古代戏曲被翻译介绍到海外的作品有将近五十种，其中，《西厢记》《灰阑记》《汉宫秋》《桃花扇》《长生殿》等在海外甚受欢迎，有多种译本。
这些在国外大受欢迎的戏，在国内也是重头大戏，它们不仅文学性强，浪漫抒情色彩浓郁，辞藻华美，同时故事情节也饱满曲折。雅俗共赏，既能吸引内行看表演艺术，又能召唤外行看热闹，是中国戏剧得以海外传播的重要元素。
民族藝术也能感染世界
19世纪上半叶的美国旧金山，是移民借戏解乡愁的集中之地。1912 年，美国人哈里·本里默和乔治·黑兹尔顿借鉴中国戏曲艺术创作了《黄马褂》，此戏上演之后，首演周期就是三年，这一轮漫长的三年刚结束，立刻又被人重排在纽约上演，依然场场爆满。
创作者曾表示，有一个中国人说过：“西方人可能觉得中国人以一堆椅子代表一座山很可笑，但在我看来，西方戏剧中画出来的水不会流动，把一捆破布当作婴儿也同样滑稽。”
中国戏剧里的舞台观念和戏剧法则，用一种奇特的方式启迪了这两位美国人：人的想象力有多大，舞台上的场景就有多大。
《黄马褂》的成功说明，重真实化、生活化、具体化的西方古典戏剧和重写意抒情、表达方式更为天马行空的中国古典戏剧，一旦博采众长、产生碰撞，是有可能催生出令人瞩目的戏剧新明珠的。
回顾往昔，中国戏剧在国外生存艰难，外国人虽欣赏中国戏剧的服饰、彩妆、面具等外在行头，但极为抵触其锣鼓喧天的架势，难以欣赏中国舞台上的写意艺术。然而，随着时间的推移，无数事例证明，能打动民族的艺术同时也能打动世界。真艺术无国界。
让民族艺术成为世界共享的艺术，白先勇的青春版昆剧《牡丹亭》可谓近年来的典范。
2006年9月，美国西海岸上演了一出神秘而唯美的东方戏剧，其票价高达上百美元，绝大多数人压根不懂唱词意思。然而该戏公演12场，场场爆满，非华裔观众就占半数以上。
“实在太美了！”演出结束后，金发碧眼的观众站立鼓掌，掌声持续十几分钟。这是青春版《牡丹亭》第一次走出国门的盛况。
自2004年青春版《牡丹亭》在台北首演以来，到2016年9月，该剧已经在海内外演出290余场。
在全球化语境中，民族艺术和世界艺术正处于一种复杂多样的关系网络中。中国优秀戏剧艺术被带向世界越来越多的地方，经过各种方式和途径被广泛传播，而中国戏剧同样也在不断汲取世界优秀戏剧的营养。
国戏“海传”渊源已久
中国戏剧历史悠久，剧种繁多，各民族地区的传统剧目更是形形色色，数以万计。
中国戏剧跨出国门的历史性转折点，是梅兰芳1930年的访美演出。
梅兰芳出国演出的成功，奠定了中国戏剧的历史性影响——梅兰芳体系被世界戏剧界列为世界戏剧三大表演体系之一（另两大体系为斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特体系）。
如果再往前追溯，南宋至明清时期，中国戏曲就以皮影戏的方式陆续传播到世界各地，而有一定规模的戏曲跨文化传播始于17世纪下半叶：广东潮汕地区的潮剧随广东一带移民，在东南亚国家落地生根。至今，泰国仍是潮剧的第二大故乡。
中国早期戏剧的大规模对外传播，途径主要有两个：
一是到访中国的外国人的译介，比如18世纪法国传教士约瑟夫·普雷马雷把中国元杂剧《赵氏孤儿》翻译了出去；二是19世纪上半叶中国移民外迁，把大量中国文化元素带向世界，其中之一就是戏剧。
1855 年秋天，旧金山的一家西式剧院被改造成了中国式的上海戏院，这一事件引起了当地媒体的注意。记者们惊讶于“光秃秃的舞台”。《加利福尼亚三角洲日报》的记者写道：“没有景片，没有幕帘，没有边厢，也没有天桥，更没有我们通常在西方剧院里见过的机械装置。”
“他们以一种与众不同的旋律伴奏，贯穿整个表演。间歇时，他们吸管烟和雪茄以犒赏自己。”
因为听不懂人物对话，外国人多评点中国舞台的独特道具和华丽戏装。由于文化语境和成长背景不同，对于外国观众来说，中国戏曲往往“形”达眼中而“神”未达心中。
改造后的戏院不断演出中国戏剧，不断扩大着中国戏剧在美国的影响。其他国家如波兰也有诸如此类现象出现。
但这些影响并非全是正面的，更多中国人得到的回报是尖刻的讽刺，不少外国居民投书抱怨中国戏曲嘈杂扰民，请求禁止中国戏院敲打锣鼓铙钹。
19世纪下半叶以后，中国戏曲剧团代表中国传统艺术走向欧美，代表着真正意义上的戏剧跨文化交流的开始。
雅俗共赏最受欢迎
19世纪，俄国科学院院士瓦西里耶夫曾在自己所著的《中国文学史纲要》中如此评价《西厢记》：如果撇开语言、音乐不谈，单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲，恐怕也找不到多少这样完美的剧本。
中国戏剧文学语言精妙、音乐典雅、写意脱俗，但瓦西里耶夫评价中国戏曲单从剧情入手，由此可以大致推测出，外国人看中国戏有“牛嚼牡丹”之嫌，他们以评价西方戏剧的眼光出发——更在乎故事情节。
中国戏剧疑起源于巫术，富有神秘的浪漫色彩，吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处。相比故事情节，中国传统戏剧更重抒情性，更富于诗意。底蕴深厚的中华艺术精髓，一时间无法被外国观众领略，实为遗憾。
青春版《牡丹亭》杜丽娘的扮演者沈丰英曾表示，她注意到，华侨华人观众多半会欣赏表演，而美国观众主要是欣赏故事，被剧情所感动。
据专家统计，中国古代戏曲被翻译介绍到海外的作品有将近五十种，其中，《西厢记》《灰阑记》《汉宫秋》《桃花扇》《长生殿》等在海外甚受欢迎，有多种译本。
这些在国外大受欢迎的戏，在国内也是重头大戏，它们不仅文学性强，浪漫抒情色彩浓郁，辞藻华美，同时故事情节也饱满曲折。雅俗共赏，既能吸引内行看表演艺术，又能召唤外行看热闹，是中国戏剧得以海外传播的重要元素。
民族藝术也能感染世界
19世纪上半叶的美国旧金山，是移民借戏解乡愁的集中之地。1912 年，美国人哈里·本里默和乔治·黑兹尔顿借鉴中国戏曲艺术创作了《黄马褂》，此戏上演之后，首演周期就是三年，这一轮漫长的三年刚结束，立刻又被人重排在纽约上演，依然场场爆满。
创作者曾表示，有一个中国人说过：“西方人可能觉得中国人以一堆椅子代表一座山很可笑，但在我看来，西方戏剧中画出来的水不会流动，把一捆破布当作婴儿也同样滑稽。”
中国戏剧里的舞台观念和戏剧法则，用一种奇特的方式启迪了这两位美国人：人的想象力有多大，舞台上的场景就有多大。
《黄马褂》的成功说明，重真实化、生活化、具体化的西方古典戏剧和重写意抒情、表达方式更为天马行空的中国古典戏剧，一旦博采众长、产生碰撞，是有可能催生出令人瞩目的戏剧新明珠的。
回顾往昔，中国戏剧在国外生存艰难，外国人虽欣赏中国戏剧的服饰、彩妆、面具等外在行头，但极为抵触其锣鼓喧天的架势，难以欣赏中国舞台上的写意艺术。然而，随着时间的推移，无数事例证明，能打动民族的艺术同时也能打动世界。真艺术无国界。