摘 要：奥尔夫教学法由德国作曲家、教育家卡尔·奥尔夫和他的同事古尼德·基特曼在20世纪20年代和30年代开发。人们常常把这个一方法简称为“奥尔夫方法”。这种方法鼓励学生从他们的思想和创造力中发展自己的作品。在一个有顺序的音乐教育计划中，奥尔夫方法强调节奏在儿童早期音乐经验中的重要性，并且通过运动、舞蹈、唱歌、有节奏的说话和乐器演奏来培养。
　　 关键词：奥尔夫;奥尔夫音乐教学法;课堂教育
　　 奥尔夫音乐教学法的中心是音乐和运动的统一，它的重点是发展良好的听觉技能，因为听觉技能对表演、阅读、写作和作曲技能具有重要作用。奥尔夫音乐教学法是一个全面的方法，它使学生能够掌握自己的学习，并以创造性的表达为目标。
　　 奥尔夫方法适用于所有学习者，因为它强调学习者各发展阶段积累的学习经验。因此，它与当代个性化学习的理念相吻合，从5音音阶开始，奥尔夫方法使学习集中在培养优秀的听觉技能上，同时也释放了学生的创造性能量。使用奥尔夫方法，学生学习节奏、旋律、和声、形式和其他音乐元素。学生通过说话、朗诵、唱歌、跳舞、运动、表演和演奏乐器来学习这些概念。这些学到的概念成为进一步追求创造性的跳板，如创作自己的音乐。奥尔夫方法的实践者将这种方法应用于目前的音乐课堂，取得了很好的效果，培养和发展了学生的音乐实践、音乐创造、音乐理解的品质和能力。
　　 虽然奥尔夫方法使用许多书籍作为框架，但没有标准化的奥尔夫课程。奥尔夫教师要设计自己的课程计划，并根据班级的大小和学生的年龄来调整它。奥尔夫课堂上大多使用民间音乐和孩子们自己创作的音乐。例如，教师可以选择一首诗（童谣）或一个故事在课堂上阅读。然后要求学生参与，选择乐器来代表故事或诗歌中的一个人物或一个词。经常使用的乐器有木琴（高音、中音、低音）、金屬琴（高音、中音、低音）、手风琴（高音和中音）、小鼓、铃铛、马拉卡斯、三角铁、铙钹（手指、撞击或悬挂）、手鼓、定音鼓、锣、邦戈、钢鼓和康加鼓。其他可以使用的有音和无音的乐器包括木槌、牛铃、手鼓、雨点器、沙块、音块、振动拍和木块。更具体地说，这里有一个非常简单的教案格式，可供学生使用：第一，老师可以选择一首诗（童谣），然后将这首诗（童谣）读给全班听;其次，全班同学和老师一起背诵这首诗（童谣）的同时用手拍打膝盖来保持稳定的节奏或手脚一致地按稳定节拍（恒拍）拍手和原地踏步;之后，选择演奏乐器的学生，要求学生根据提示词演奏某些音符。注意，乐器必须与单词相匹配。要注意学生要保持正确的节奏，并学习正确的技巧。第四，增加其他乐器，并且选择学生演奏这些乐器。第五，与学生讨论当天的课程，问他们一些问题，如： “这首曲子是容易的还是困难的？” 同时提出问题来评估学生的理解力。当老师再次阅读故事或诗歌时，学生通过演奏他们选择的乐器来增加声音效果。然后教师通过演奏奥尔夫乐器来进行伴奏。
　　 老师是奥尔夫课程的主持人。他们使用各种书籍，为小组提供不同的活动建议，但不受任何具体计划的约束。事实上，奥尔夫教师被告知，他们可以根据自己的需要编造自己的课程。大多数情况下，教师从书本上摘取一些内容，并将他们自己的活动想法落实到课堂上。当然老师也可以选择不同的方法进行教学。一个常见的自由形式的练习开始时，教师会读一段民间故事或诗歌。之后，要求学生在教室里演奏各种乐器的同时，重新演绎这个故事。随着课程的进行，学生被要求演奏奥尔夫乐器或添加其他乐器。如果孩子不想演奏乐器，也可以简单地表演故事或段落。我们的目标是演奏，聆听这段话，并将音乐、表演和动作融入表演中。
　　 在许多奥尔夫课程中，最核心的教学工具是老师在课堂开始时读的一首诗（童谣）。大家会被要求一起背诵这首诗（童谣），同时老师会敲出适合这首诗（童谣）的简单节奏。在每个人都习惯了诗歌（童谣）的节奏和节拍后，老师可以选择几个学生来演奏乐器，在读到某个特定的词时敲出特定的音符。这里正在进行严肃的学习，因为孩子们同时在做几件事。他们正在学习倾听和听懂诗歌的内部节拍，将音符与诗歌（童谣）中的关键词相匹配，并根据老师读这段话的方式来确定他们演奏乐器的时间。老师应该鼓励孩子，让他们不担心犯错。最重要的是，他们在学习的过程中会有乐趣。
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