版画是美术类的一个重要的类别，是集作画、制版和印刷为一体的一种艺术形式。按使用的材料可以将其分为丝版画、瓷板画、铜版画、石版画、木版画、纸版画；按制作的方法又可以分为平版、孔板、凹版、凸版；按画面的效果可以分为单色版画、套色版画和黑白版画。版画和普通的艺术不同，是把技术和艺术结合的产物，这就要求版画的创造者不仅有美术修养，还要有制版技艺。
　　一、版画艺术发展的历程
　　从总体来说，我国的版画艺术历史经历了三次高潮。第一次，是我国唐代的木刻雕版，版画艺术的发展是由印刷业发展而推动的，而印刷业实际上就是用木刻的复数性特点发展的，木刻版画本身也是利用印刷业的发展和需求壮大起来的。第二次，是20世纪30年代，鲁迅先生把欧洲创作性的版画艺术引进中国，从鲁迅先生创出的新木刻习讲会开始，新的版画艺术在我国迅速的得以发展起来。此时，当时的版画艺术适应革命形势发展，作品也具备了非常强的时代鼓舞性、宣传性、战斗性和革命性。是中国革命文艺重要的一个组成部分。在思想教育的战线上起到了巨大作用。新兴的版画不仅用传统木刻作为基础，更是受到西方版画的影响，采用较为写实的手法和现实主义的创造方法，以极大热情，表现出现实的生活。木刻版画易制作，也很容易接受。特别是在那些条件艰苦的环境下，适合了革命年代艰苦的生活背景，迅速地发展起来。第三次，是在新中国成立之后。社会急需各种艺术人才，在文化艺术的发展方面国家给予巨大投入。新中国的版画艺术也正是在这样条件下发展起来。尤其是在改革开放之后。是新兴的版画转型时期，在这个时期，随着我国经济体制改革民主政治的进程加快。艺术文化事业繁荣起来。提倡现实革命主义创造的方法，形成了新时代创作艺术基本格局。
　　二、版画艺术发展的方向
　　（一）要重新构划版画艺术的新理念。
　　版画艺术出路在于综合。具体来说，我们应该追求版画特征的模式；把版画概念拆分为“版”与“画”，当然这里“画”的含义，有助于对“版”本身价值和性质的认识。拓宽了我们对版画的视线认识。但我们不可以忽略原创版画要讲究创作性。在技巧的综合上面，在目前的传统绘画中还没有具备如此广阔的语汇体系。虽然说在当代很多艺术家在实际上早就用到综合技艺概念，但绝不是每一位当代的艺术家都具有的。然而，我们不缺少技艺知识，也不缺技艺熟练程度，而缺少的是能够熟练的融合贯通、综合应用以及学术性的试错宽容性。尺寸的综合在概念上有两种含义：一是突破平面性的版画的尺寸结合立体表达的版画。形成的版画艺术将在技艺综合、尺寸综合、概念综合过程中形成它的表现张力和崭新视域。它们围绕的中心不再狭隘，而是实施版画创作人的本身，这种尝试对版画人的创造尊严和价值肯定具有意义。二是尺寸选择要视创作的需要，而不是制作设备限制。
　　（二）要促进中西方版画艺术融合
　　若要将中西方版画艺术融合，需要客观面对西方的先进版画技艺，充分利用西方先进文化观念，使得社会文化真正融合。要解决这一问题，艺术观念缺少创作理念的开放性和观念文化的针对性，把中国传统文化和西方文化融合做坚持不懈的努力。艺术创作的本身价值不在它采用何种形式，而是在于这种形式能否恰当、准确的传达内容。让人耳目一新，给中国的版画艺术带来新气象。
　　（三）把民间艺术融合到中国的版画艺术里
　　民间艺术多种多样，将民间艺术融合到版画艺术，需大胆的创新，力出新品。挖掘中国版画自身潜力。以人们热爱的载体和形式。弘扬主旋律，倡导主流的文化，吸收中国版画艺术发展经验，充分发挥版画语言的作品涵养、艺术魅力和形式美感。发挥版画装饰感、现代感和复数性特点，在版画作品当中充分地表达自己智慧、情感。反映出作者内心世界，加强适应当代民众心理状态和精神的需求，版画形式语言非常丰富，版画的艺术是中西结合最早最成功的画种。所以我们可以在创作当中挖掘我国民族的艺术形式。吸取我国民族文化的传统精华，从我国的民间找到深邃而古老的艺术精华。将我国的传统艺术精华结合到版画艺术中，推陈出新，大胆的创新，在发展当中创作，在创造之中摸索，在摸索当中改良，在改良中得到进步，创造出具有中国特色的、具有时代特征的、有现代艺术感的、精美的中国版画艺术。必然会让中国版画艺术得以复兴。现在，我国的很多地方重视本地区版画艺术开发，比如内蒙古通辽市具有我国版画之乡的美誉，通辽的版画艺术题材多取于蒙古人民生活与生产。风格质朴，色彩鲜明，内容写实，线条粗犷，表现出浓郁的地区和民族特色。同时，通辽注重打造科尔沁文化特色品牌文化，加大宣传的力度，参加国内外比赛和展览，获得很多的奖项，而且通辽的版画被很多的博物馆所收藏。以此之外，通辽非常注重去培养版画艺术创作者，已有教师两百多人，少儿版画基地二十五个，小作者四千多人，取得了重要的成果，通辽的儿童版画艺术不仅在国内获奖，还在二十多个国家地区展出。
　　三、我国版画发展的机缘前景
　　虽然导致我国版画衰落原因很多，但是大多数是社会原理的科技与选择的冲击，而中国版画作为一种美术艺术形式，属于精神领域中不能缺少的物品。艺术向来就是忧欢并存的，在精神上给人带来享受的认可和接受的同时，也是在自我创造中永不屈服、备受煎熬，以至于使人陶醉其中。伴随着我国经济发展水平的日益提高，人们生活水平不断上升，使消费的整体素质获得了提升、消费的欲望也逐渐增强，必然将以充实自己心灵为首要着陆点，那就是对我国艺术品的获取，在实际上也是艺术给大众带来了一份真实“利益”。为何以往的艺术能够得以盛行？最主要是他们能够贴近生活并且能够深入到生活中被达官贵人和平民百姓喜爱，有庞大的、坚定的受众群体。所以现代的艺术家要在追求各种观念和手法时，考虑生活的普及性、真实性以及受众者的接纳性。得以创作出更“亲民”的作品。来增加我国版画艺术的市场占有率。为版画的创作者提供更多源动力。从现代版画的教学来说，也将要面对如何能够引导或者改变受众者对版画艺术的认识并且能够做出积极的响应。乐于接受并且能作为坚定实施者。这会是我国版画艺术的一大幸事，我国的版画艺术也必然会走向新的春天。
　　结语
　　我国的版画艺术前景是光明的，但是道路却是曲折的，不仅要利用到现代媒体的包装，还要重视传统版画艺术传承和新版画艺术创作者的培养。加强版画教育教学，融合中西文化，加强国际间的交流，形成有品位、有特色、有视角的中国版画，以此来提高版画的知名度，同时要实行市场化的运作，将其逐渐的产业化，我国的版画艺术必然会迎向一个新的辉煌。