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摘要：作为一种文化，中国传统音乐有其悠久的历史和丰富的内涵。钢琴艺术作为西方舶来品，自传入我国境内便以其立体的音质感和优美的旋律受到了我国人民的喜爱，在历史的沉淀下越来越多的钢琴研究者将我国的民族传统音乐元素融入到钢琴的教学中来，汲取传统音乐的精华，传承我们的民间音乐文化。
关键词：传统音乐 钢琴教学 传承 发展
中国传统音乐既包括中华民族在历史上流传下来的古老的与生产生活相关的音乐作品，也包括当代人根据本民族固有的风土人情和文化底蕴创作出来的体现民族、地域特色的音乐。作为一种文化，中国传统音乐有其悠久的历史和丰富的内涵。伴随着中华民族大发展的历史长河，我国各民族、各地域人民在生产生活中发挥聪明才智创作了大量的优秀的民族民间音乐作品，这些优秀的民族民间音乐作品均为钢琴的教育提供了良好的素材。
一、传统音乐的重要性
钢琴艺术作为西方舶来品，自传入我国境内便以其立体的音质感和优美的旋律受到了我国人民的喜爱，在历史的沉淀下越来越多的钢琴研究者将我国的民族音乐元素融入到钢琴的创作和演奏中来。他们汲取传统音乐的精华，从东北大兴安岭森林中的伐木号子，到华北平原的梆子戏;从河南省的豫剧到湖南的花鼓戏再到江浙地区的昆曲;从新疆盆地传出的十二木卡姆到黄土高原上的信天游等等均可以作为他们研究的目标。因为这些音乐不仅体现了我国多民族多地域的音乐文化的差异性，也展现出我国各民族在文化上的精神凝聚力。广大的劳动人民用他们自己创作的音乐或是传达情感或是方便生产，既丰富了日常生活又提高了生产效率，更重要的是为中华民族五千年文明的发展增添了独特的风景线。中国传统音乐的发展一直经历着变与不变的统一关系，变化着的受社会变迁的影响而导致的表现形式和创作手法的变化，不变的是千百年传承下来的音乐的本源，也就是我们常说的“移步不换形”、“万变不离其宗”。然而随着现代社会国门的开放和日新月异的文化生活，各种现代媒体将似乎更符合大众心理的流行音乐灌输给公众，从这个层面上讲，传统音乐的变化则主要体现在由早先的主流文化逐渐转变为音乐文化的弱势群体。在当今的时代背景下，实现传统音乐的可持续发展是一项任重道远的工作，它关乎民族精神的凝聚，也关乎民族品格的养成。
二、钢琴教育中传统音乐的重要性
教育决定国家的前途与未来，它肩负着成人与成才的双重使命，教育要面向世界就要立足于本民族的文化传统。作为培养学生的审美品格和爱国情操的音乐教育更是要把中国的传统音乐作为精神内核，因为对传统音乐的认同度直接影响着中国音乐教育的发展。《音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”①高校是文化传播的重要阵地，因此高师的钢琴教育中要融合传统的音乐素材，这样才能够使我们的传统音乐元素更好地传播和发展。由于钢琴是源于西方的艺术，在西方音乐发展的历程中，携带了自有的西方音乐文化传统，如果使钢琴艺术更好地在我国发展并为我们的音乐艺术服务，则需要我们将其与本民族的音乐进行融合。只有携带了我们中华文化的钢琴艺术才能够更容易被我们的大众所接受，才能够代表我们的音乐文化和音乐艺术，因此钢琴艺术在我国发展需要与传统文化相结合。
三、高校钢琴教育中传统音乐的实践教学
在高校的钢琴音乐教育的教学中，可以实行一种课内课外相结合的教学方式，即课内由教师选取具有代表性的传统音乐素材，并根据内容设计教学过程，通过示范与讲解的方式让学生感受传统音乐的魅力，有条件的学校还把具有当地的特色的音乐元素引进课堂，探索二者的结合。诚然，如果仅凭书面口头教学，而没有亲身去参与体验，是很难真正做到对作品内涵的理解掌握的，更不用说欣赏解析与再创作了。只有当学生全身心地投入到音乐活动中，与音乐融为一体，才能对音乐有更进一步的领悟，而不仅仅停留在好听与不好听这一肤浅的表面认识水平上。可以学生在钢琴的教学中亲身接触传统音乐，应充分利用当地的民间艺人资源，请他们进入课堂与学生进行交流，并演奏经典曲目，让传统音乐真正进入课堂。
高校的艺术院系可定期组织采风活动。我国每个地区、每个民族都有着丰富的民俗生活，结合这些民俗活动能够让学生近距离接触传统音乐文化，获得直接感受。广大师生还可大胆创新，在举办专业比赛的同时，要鼓励学生吸收当地音乐的元素创作新作品。可以在保留原作品韵味的同时加入现代作曲技法以符合现代人欣赏口味和审美观念。还可以师生共同努力，与民间艺人合作创编反应现代人生活的新剧目，使更多的人接受乡土音乐，培养更多的听众，让更多的人愿意了解并传承乡土音乐，通过带领学生分析这些传统音乐元素存在的合理性和必要性，引导学生理解传统音乐进而喜欢传统音乐，并将传统音乐元素融入到钢琴的学习中来。
在经济飞速发展和生活日新月异的今天，我们并不是一味地强调传统音乐的重要性而忽视了多元文化的发展趋势，我们不要埋怨经济的发展冲击了传统音乐，也不要抱怨把传统文化作为一种“商品”所带来的负面效应，我们更应该看重的是传统音乐的发展。而怎样开阔传统音乐的生存空间，使之适应当今社会的发展是值得我们深刻探讨的。
注释：
①中华人民共和国教育部：《全日制义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2012年。
参考文献：
[1]杜亚雄.什么是中国传统音乐？[J].中国音乐，1996，（03）.
[2][苏]A.索洛夫磋夫.肖邦的创作[M].中央音乐学院编译室译.北京：人民音乐出版社，2001.
[3]张静薇.中国钢琴作品的民族审美底蕴初探[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2005年.
关键词：传统音乐 钢琴教学 传承 发展
中国传统音乐既包括中华民族在历史上流传下来的古老的与生产生活相关的音乐作品，也包括当代人根据本民族固有的风土人情和文化底蕴创作出来的体现民族、地域特色的音乐。作为一种文化，中国传统音乐有其悠久的历史和丰富的内涵。伴随着中华民族大发展的历史长河，我国各民族、各地域人民在生产生活中发挥聪明才智创作了大量的优秀的民族民间音乐作品，这些优秀的民族民间音乐作品均为钢琴的教育提供了良好的素材。
一、传统音乐的重要性
钢琴艺术作为西方舶来品，自传入我国境内便以其立体的音质感和优美的旋律受到了我国人民的喜爱，在历史的沉淀下越来越多的钢琴研究者将我国的民族音乐元素融入到钢琴的创作和演奏中来。他们汲取传统音乐的精华，从东北大兴安岭森林中的伐木号子，到华北平原的梆子戏;从河南省的豫剧到湖南的花鼓戏再到江浙地区的昆曲;从新疆盆地传出的十二木卡姆到黄土高原上的信天游等等均可以作为他们研究的目标。因为这些音乐不仅体现了我国多民族多地域的音乐文化的差异性，也展现出我国各民族在文化上的精神凝聚力。广大的劳动人民用他们自己创作的音乐或是传达情感或是方便生产，既丰富了日常生活又提高了生产效率，更重要的是为中华民族五千年文明的发展增添了独特的风景线。中国传统音乐的发展一直经历着变与不变的统一关系，变化着的受社会变迁的影响而导致的表现形式和创作手法的变化，不变的是千百年传承下来的音乐的本源，也就是我们常说的“移步不换形”、“万变不离其宗”。然而随着现代社会国门的开放和日新月异的文化生活，各种现代媒体将似乎更符合大众心理的流行音乐灌输给公众，从这个层面上讲，传统音乐的变化则主要体现在由早先的主流文化逐渐转变为音乐文化的弱势群体。在当今的时代背景下，实现传统音乐的可持续发展是一项任重道远的工作，它关乎民族精神的凝聚，也关乎民族品格的养成。
二、钢琴教育中传统音乐的重要性
教育决定国家的前途与未来，它肩负着成人与成才的双重使命，教育要面向世界就要立足于本民族的文化传统。作为培养学生的审美品格和爱国情操的音乐教育更是要把中国的传统音乐作为精神内核，因为对传统音乐的认同度直接影响着中国音乐教育的发展。《音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”①高校是文化传播的重要阵地，因此高师的钢琴教育中要融合传统的音乐素材，这样才能够使我们的传统音乐元素更好地传播和发展。由于钢琴是源于西方的艺术，在西方音乐发展的历程中，携带了自有的西方音乐文化传统，如果使钢琴艺术更好地在我国发展并为我们的音乐艺术服务，则需要我们将其与本民族的音乐进行融合。只有携带了我们中华文化的钢琴艺术才能够更容易被我们的大众所接受，才能够代表我们的音乐文化和音乐艺术，因此钢琴艺术在我国发展需要与传统文化相结合。
三、高校钢琴教育中传统音乐的实践教学
在高校的钢琴音乐教育的教学中，可以实行一种课内课外相结合的教学方式，即课内由教师选取具有代表性的传统音乐素材，并根据内容设计教学过程，通过示范与讲解的方式让学生感受传统音乐的魅力，有条件的学校还把具有当地的特色的音乐元素引进课堂，探索二者的结合。诚然，如果仅凭书面口头教学，而没有亲身去参与体验，是很难真正做到对作品内涵的理解掌握的，更不用说欣赏解析与再创作了。只有当学生全身心地投入到音乐活动中，与音乐融为一体，才能对音乐有更进一步的领悟，而不仅仅停留在好听与不好听这一肤浅的表面认识水平上。可以学生在钢琴的教学中亲身接触传统音乐，应充分利用当地的民间艺人资源，请他们进入课堂与学生进行交流，并演奏经典曲目，让传统音乐真正进入课堂。
高校的艺术院系可定期组织采风活动。我国每个地区、每个民族都有着丰富的民俗生活，结合这些民俗活动能够让学生近距离接触传统音乐文化，获得直接感受。广大师生还可大胆创新，在举办专业比赛的同时，要鼓励学生吸收当地音乐的元素创作新作品。可以在保留原作品韵味的同时加入现代作曲技法以符合现代人欣赏口味和审美观念。还可以师生共同努力，与民间艺人合作创编反应现代人生活的新剧目，使更多的人接受乡土音乐，培养更多的听众，让更多的人愿意了解并传承乡土音乐，通过带领学生分析这些传统音乐元素存在的合理性和必要性，引导学生理解传统音乐进而喜欢传统音乐，并将传统音乐元素融入到钢琴的学习中来。
在经济飞速发展和生活日新月异的今天，我们并不是一味地强调传统音乐的重要性而忽视了多元文化的发展趋势，我们不要埋怨经济的发展冲击了传统音乐，也不要抱怨把传统文化作为一种“商品”所带来的负面效应，我们更应该看重的是传统音乐的发展。而怎样开阔传统音乐的生存空间，使之适应当今社会的发展是值得我们深刻探讨的。
注释：
①中华人民共和国教育部：《全日制义务教育音乐课程标准（2011年版）》，北京：北京师范大学出版社，2012年。
参考文献：
[1]杜亚雄.什么是中国传统音乐？[J].中国音乐，1996，（03）.
[2][苏]A.索洛夫磋夫.肖邦的创作[M].中央音乐学院编译室译.北京：人民音乐出版社，2001.
[3]张静薇.中国钢琴作品的民族审美底蕴初探[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2005年.