七百年前中国元朝的周达观辗转到达吴哥时,眼前呈现出超越现实的景象,深深为之折服,用文字记录在《真腊风土记》中,成为第一个用外来文字记载吴哥的人。而当下同样来自中国的艺术家李庆忠先生看到吴哥遗迹后更是为之震撼,用中国水墨的艺术语言表达自己对这一宗教奇迹的体悟。发源于青藏高原南麓的澜沧江湄公河串起了中国和柬埔寨不同类型的东方文明,这也许是吴哥窟为何容易得到中国人文化认同感的原因所在吧?
　　李庆忠为中国冰雪山水创始人于志学先生的高徒,作为广东省冰雪画学术研究会会长,职业画家,对于冰雪山水画的“雪皴法”“矾点法”的技法探索,以及山水画图式和笔墨语言的研究,使他成为不拘泥于传统勇于创新实践的新时代中国画家的代表。近年来庆忠先生大量接触西方当代艺术,不再满足传统文人画所注重的笔墨情趣的体味,开始思考中国画创作中的诸多问题,比如理论匮乏、精神迷失、题材单一、风格雷同、笔墨陈旧等。特别是对于庆忠先生这样一位对佛教有着深刻理解,力求将宗教融进艺术的画家来说,这足以使他寝食不安、夜不能寐。他苦苦思索,在技法、语言上做了大量的试验,读了相关的理论书籍,冥冥之中感受到自己追求的艺术境象,但却如隔世般的虚无又无法企及。直到有一天他看到吴哥窟遗迹,进行了他精神的顶礼膜拜之后,才如同迷失的灵魂找到了精神归属。决定要用中国独特的艺术语言表现这个属于整个人类的文化遗产。
　　吴哥窟位于柬埔寨暹粒省省会暹粒附近,始建于公元802年,在这方圆45平方公里的丛林中,静静地躺着600余座石砌建筑,大都是佛教、印度教庙宇和宫殿。与中国的长城、埃及的金字塔、印尼的婆罗浮屠并称为“东方四大奇迹”,是世界上现存最大的宗教建筑群。这里虽然处处皆是人的力量留下的遗迹,但人在这里却愈发显得渺小。而成为地狱、人间、天堂精神实体的再现。石头被赋予生命承载着精神,时间在这里只有一个时态就是永恒。无论是微笑的观世音还是掌管创造和毁灭之神的湿婆,无不向人阐释着神性的距离和崇高。庆忠先生正是体悟到这种精神与灵魂的超越,完成了艺术与心灵的契合。
　　于志学先生的冰雪山水画是原创性的,使传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪,是对传统笔墨语言和表达内容的延展。而李庆忠先生的中国画弱化了“用矾”等技法语言,强化了绘画的构成性和当代性,使之具有更明确的精神指向性。如果说于先生的冰雪山水画是传统绘画渐进式演变的话,那么庆忠先生的作品就是现代性的突变。这一突变使冰雪画法更具当代性和国际性,它超越了地域和文化限制的范畴,这一点在“吴哥窟遗迹”系列绘画中有着鲜明的体现。无论是《高棉的微笑》还是《古今对话》,都将自己独创的技法语言与表现的题材有机地融合使其成为增强艺术表现力的独特表现方式,让人深刻感受到画家对于艺术与文化、哲学与宗教的思考。
　　“吴哥窟遗迹”系列绘画是近年来李庆忠先生精神追求的物化过程,也是其艺术体验的升华。但他并未满足于这种阶段性成果,而是放眼更高的追求。在接下来的艺术创作中他试图运用这种成熟的艺术语言表达更具厚重体量感的大型历史题材,暂且命名为《勿忘历史》系列主题创作。我们有理由相信他会在这条道路上走的更远更长。