细数由电影音乐改编创作的中国小号独奏曲

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电影音乐和小号独奏曲看似没有什么关系的两种艺术形式,但通过作曲家和演奏家们的二度创作,使这两种艺术产生了不可分割的联系。本文通过对以中国电影音乐为素材创作的小号独奏曲的整理、分析,力图为读者全面介绍以电影音乐为素材创作的小号独奏曲,为演奏者正确解读这些作品提供参考和依据。
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从作曲实践角度分析,依据传统和声功能运动规律为基础条件,能在创作中考虑和声半音化设计要点与特点,能有具体要求与标准,不单单是在作曲创作中突出新颖特点,而且还保证和声半音化设计现代化实践价值。基于此条件下,强化和弦结构表现功能,综合探究传统和声原则与半音化和声写作原则关系,在融合中创新、在创新中拓展与延伸,突出作曲者综合实力与专业能力,增强和声实践性。
本文以柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》为例,在论述其创作背景的基础上,探讨了此曲的音乐特色以及论述了在演奏上需要注意的问题。认为对于一首钢琴作品的诠释,应当注重对音乐文本的分析,理解音乐表现与演奏技巧之间的辩证关系,才是诠释钢琴的作品的科学之道。
梅西安是20世纪伟大的作曲家之一,他的作品开创了独具一格的梅西安个人音乐语言,成为音乐创作中的一枚瑰宝.梅西安独创的节奏体系和有限移位调式是其音乐作品的重要语汇.弹唱是视唱练耳训练中重要的技能.本文将以梅西安声乐作品《Paysage》为例,探究在梅西安音乐语汇背景下,如何准确弹唱其音乐作品.
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湖南常宁塔山瑶族“谈笑”(学名“坐歌堂”),作为省级“非遗”有着极高的研究价值。随着社会经济的发展,商业化、城镇化的加速,“谈笑”作为一种瑶族习俗其生存语境逐渐被现代化进程所代替,瑶族“谈笑”仪式延续的生态环链发生断层,其原生性的文化符号发生“涵化”或者逐渐走向被解构、重构的局面。论文基于田野调查,从民族音乐学视角,依托已有成果,针对塔山瑶族田野调查对象盘文福老人提供的“谈笑”仪式音乐个案,从三个方面对其音乐进行考察研究,以此抛砖引玉,期待学界为瑶族“谈笑”仪式的传承与保护提出更好的建议。
练琴就像盖一栋楼,而技术练习的过程在这里就像是打地基的过程,如果技术不扎实,则小提琴水平则会越来越不稳,进而得不到提高。所以技术的练习是非常重要的,本文会从最基础的知识点,例如动作、姿势、左右手分别需要注意的地方以及一些基本技巧逐一进行讲解,希望对读者能有一些帮助。
《D大调长笛奏鸣曲》是普罗科菲耶夫回苏联后晚期创作的大型管乐作品,全曲精致流畅富含新古典主义特征的音乐风格,汇聚了普罗科菲耶夫毕生的创作精华,至今仍被奉为经典佳作。本文仅以该作品为研究对象,对其创作特征与音乐形象进行相应分析,去探索作曲家“崭新的简单与质朴”的音乐语言。
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本文从瓦格纳1860年的论述《未来的音乐》一文出发,结合欧洲学者对瓦格纳“旋律”特征的评注与批评,探讨其“无终旋律”观的形成。瓦格纳从其“理想中的舞蹈形式”——贝多芬的交响乐中获得启示,将音乐戏剧的“无终旋律”与管弦乐队的功能相联系,以不断在音乐上有意义地呈现和发展动力思想为目标。瓦格纳将这种从器乐领域获得的方法应用于他的歌剧作品之中,与戏剧性的动作相配合。从而实现其理想中具有高度戏剧性的伟大自然艺术品。
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