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摘要：随着我国社会经济的快速发展，人们生活水平不断提高，对艺术表演愈加关注，钢琴演奏便是其一。钢琴练习是一个缓慢而长期的过程，要想在钢琴演奏表演过程中得到观众的认可，就需要在日常的练习中，明确钢琴练习目的，掌握正确的练习方式，尽可能的改正练习中的错误。要从乐曲，指法，情感等多方面入手，逐步提高钢琴练习的有效性。基于此，文章将对钢琴表演中有效练习的重要性进行分析。
关键词：钢琴表演;有效练习;重要性
引言
钢琴学习不能一蹴而就，需要反复不间断地练习，要求每一位学员有足够的热情，耐心以及毅力。正确、有效的练习方法，可以让学员少走弯路，事半功倍。本文将围绕如何实现有效练习、提高学习效率，以及有效练习对钢琴表演的重要性，有效练习的实现途径等展开讨论。
1实现钢琴练习有效性的重要性
1.1全面培养学生文化素质和音乐理论
演奏需要有扎实的文化素养和音乐理解能力。在国外专业音乐院校，还很重视其他的课程，比如：美学、绘画、体育、阅读等，保证学生身心健康全面发展。从小阅读艺术家生平传记，参加课外拓展课程，听音乐会，参观音乐家故居，切身体会音乐家的生活，了解音乐的创作背景及当时的历史环境，进而能帮助学员在演奏时更好地展现音乐的美。
1.2培养良好的心理素质
演奏者的心理状态，是演奏成败的关键。力求在每次演奏前，学会正确的背谱方法，要保证不论在什么情况下，都能牢记。同时，还要保证有精准的演奏技术和表现技巧;上台后及时调整好琴蹬的高低和方向，使自己处于最舒服的状态，调整好呼吸和身体节奏，摒除一切杂念，保持自信、冷静的头脑，保持清醒和适度的兴奋感，可以想象乐曲的意境，转移过度紧张的情绪，保持演奏的整体性、连贯性，避免过度紧张而出现指法、节奏等低级错误;在出现某些突发事件影响到演奏时，能及时地做出反应，保证演奏不中断，沉着面对;为了培养良好的演奏感觉，培养良好的心理素质，可以经常参加各类演出和比赛，要让自己认识到是在展示自我，在进行艺术创作，而不僅仅是为了完成任务。
2钢琴表演中有效练习的方法
2.1指法练习
在学习钢琴的过程中，手指灵活度和张力等是学习钢琴的硬性条件，钢琴演奏是由两个手相互配合完成的。手指灵活性对于练习者来说至关重要，指法是练习的基本功;对于指法的安排也有着严格的要求，上、下行音阶，指法的弹奏顺序也不相同，其中包括音阶与琶音练习，要使手指肌肉形成记忆，对于正确的演奏方法，给予强化及鼓励。演奏中需要手指的爆发力、张力以及内控力相互配合。手指触发琴键的节奏，手型的安排，如何演奏出乐曲中感情的高低起伏，做到有的放矢，需要在不断练习中，强化记忆;对于指尖、手指、手腕、手型都必须有严格的把控，而不能想当然地按照自己的练习习惯，错误地重复，练习效果和质量自然也不高;必须以每个手指弹奏的准确性作为基础和保证，不仅要采用分手练习的方法，还要按照声部、旋律走向的要求，逐一作出练习，再配合双手进行练习。练习间隙保证适当的休息时间。根据学习内容的不同及难易程度，适当延长练习时间。
2.2读谱练习
在练习过程中我们要学会看谱弹琴，要看清谱号、调号、拍号，要记住指法、有关术语、音符、时值、表情机号等，养成边看边弹奏的好习惯。乐谱、节奏、音准、节拍、乐感的练习，每首曲子都有自己不同的难点包括速度难点、音色难点及技术难点等。针对这些难点，单独练习，再对乐曲的前后进行衔接，完成整个乐曲的演奏;在保证充足的练习时间和学习强度的前提下，对于演奏的技艺也有质的提升。演奏者最常用的方法还有利用节拍器来限制演奏速度，利用节拍器打节奏，尤其是实现不同的节拍，四分音符、八分音符、十六分音符的节奏把控。对于初学者来说，准确性要放在练习的首位。只有每次练习的质量得到保证，才能逐步提高练习的速度和节奏;对于乐谱的熟悉程度，要按照乐谱中不同的节拍、标号、音调高低等的规定把音符认准确，在此基础上同时兼顾指法和节奏，这是一个不断加强、循序渐进的过程，切不可急于求成，忽略或者跳过基本功的练习。在对乐曲足够熟悉之后，可以尝试背诵乐谱，在心里形成乐谱、手型的连贯记忆;在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，要对手指有一定的掌控力。连贯流利的弹奏，是每个演奏者所追求的目标。因此，需要有自觉的认知，将指法基本功与读谱基本功练习结合起来，熟练掌握钢琴演奏技巧。乐谱中的表情术语，往往最容易被忽略，它是对乐曲中包含及存在的情感的充分表达和释放。
2.3适当的学习强度
为了养成良好的练习习惯，建议每天在固定的时间，安静的环境，以及平静的情绪下进行练习，结合难易程度，由易到难。按照不同的学习细化，分章节、分阶段地有序练习。对于演奏中已熟练掌握的部分，可以适当减少练习时间;对于难点和易出错的章节，要着重展开练习。
2.4钢琴演奏的技巧与情感的协调统一
钢琴演奏水平的高低，可以体现在对乐曲的理解和演绎上，怎样把乐谱的美感和演奏技巧统一起来，是每个演奏者需要去摸索的。初学者在弹奏的初期，会出现弹奏不连贯、僵硬的感觉，究其原因，不外乎基本功的欠缺，手指的把控性差，对于乐谱不熟练，导致弹奏中出现小失误;与此同时，端正的演奏态度，高标准的演奏要求，认知处理好每一个演奏中的小细节，都显得尤为重要。如何做到情感的抒发，则是在这些都做到的基础上，对于熟练掌握这些技能的演奏者，要更进一步提高演奏技艺的要求。融会贯通，一气呵成，把音乐的魅力通过黑白键演绎得淋漓尽致。
2.5加强听力练习
俗称“磨耳朵”，耳朵对于演奏者来说是至关重要的。所谓听琴音，辨乐曲;要经常进行分辨乐句的训练，让演奏者形成乐句感;所谓书读千遍，其意自现，对于演奏者来说，听过大量的优秀的音乐作品，反复用心聆听不同的曲目及优秀的音乐作品，也可以让演奏者试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，不能操之过急，由浅入深，由易到难;每次在心里默默记忆，并通过大脑的调控，指法的整合演奏出来，就是高效练习的基本要求。教师进行必要的检验和指导，激发感知记忆;提升自己对于好作品的辨别能力也可以配合视唱练习。加强演奏者的音乐表现力，让演奏者在欣赏不同风格的乐曲中，进行感知训练;听完录音和歌曲后，都应进行尝试弹奏的训练，激发演奏情趣，不断完善自我，发现自己演奏过程中琴声深浅强弱的不同，有助于不同乐曲的演绎，使听力训练有所发展和升华。
结束语
钢琴演奏对于演奏者有较高的要求，不仅要求演奏者有扎实的基本功、良好的音乐素养、心理素质以及坚韧不拔的毅力，还要求演奏者能正确表现作品风格，迅速、准确诠释作品内容，这就要演奏者保证每天能实现高效练习。在学习和练习的过程中充分调动手眼脑，实现对乐曲整体力度、速度、节奏、乐曲结构、指法等音乐要素的设计和控制。通过练习，逐步增强演奏能力，养成良好的学习习惯，找到适合自己的学习方式和方法。同时，严格要求自我，每一次演奏都要做到有质量、有效果。
参考文献
[1]谈天佳.试论钢琴表演中有效练习的重要性[J].艺术教育，2017，（21）：64- 65.
[2]刘星.浅谈如何有效的练习钢琴[J].艺术评鉴，2017，（06）：151-152.
关键词：钢琴表演;有效练习;重要性
引言
钢琴学习不能一蹴而就，需要反复不间断地练习，要求每一位学员有足够的热情，耐心以及毅力。正确、有效的练习方法，可以让学员少走弯路，事半功倍。本文将围绕如何实现有效练习、提高学习效率，以及有效练习对钢琴表演的重要性，有效练习的实现途径等展开讨论。
1实现钢琴练习有效性的重要性
1.1全面培养学生文化素质和音乐理论
演奏需要有扎实的文化素养和音乐理解能力。在国外专业音乐院校，还很重视其他的课程，比如：美学、绘画、体育、阅读等，保证学生身心健康全面发展。从小阅读艺术家生平传记，参加课外拓展课程，听音乐会，参观音乐家故居，切身体会音乐家的生活，了解音乐的创作背景及当时的历史环境，进而能帮助学员在演奏时更好地展现音乐的美。
1.2培养良好的心理素质
演奏者的心理状态，是演奏成败的关键。力求在每次演奏前，学会正确的背谱方法，要保证不论在什么情况下，都能牢记。同时，还要保证有精准的演奏技术和表现技巧;上台后及时调整好琴蹬的高低和方向，使自己处于最舒服的状态，调整好呼吸和身体节奏，摒除一切杂念，保持自信、冷静的头脑，保持清醒和适度的兴奋感，可以想象乐曲的意境，转移过度紧张的情绪，保持演奏的整体性、连贯性，避免过度紧张而出现指法、节奏等低级错误;在出现某些突发事件影响到演奏时，能及时地做出反应，保证演奏不中断，沉着面对;为了培养良好的演奏感觉，培养良好的心理素质，可以经常参加各类演出和比赛，要让自己认识到是在展示自我，在进行艺术创作，而不僅仅是为了完成任务。
2钢琴表演中有效练习的方法
2.1指法练习
在学习钢琴的过程中，手指灵活度和张力等是学习钢琴的硬性条件，钢琴演奏是由两个手相互配合完成的。手指灵活性对于练习者来说至关重要，指法是练习的基本功;对于指法的安排也有着严格的要求，上、下行音阶，指法的弹奏顺序也不相同，其中包括音阶与琶音练习，要使手指肌肉形成记忆，对于正确的演奏方法，给予强化及鼓励。演奏中需要手指的爆发力、张力以及内控力相互配合。手指触发琴键的节奏，手型的安排，如何演奏出乐曲中感情的高低起伏，做到有的放矢，需要在不断练习中，强化记忆;对于指尖、手指、手腕、手型都必须有严格的把控，而不能想当然地按照自己的练习习惯，错误地重复，练习效果和质量自然也不高;必须以每个手指弹奏的准确性作为基础和保证，不仅要采用分手练习的方法，还要按照声部、旋律走向的要求，逐一作出练习，再配合双手进行练习。练习间隙保证适当的休息时间。根据学习内容的不同及难易程度，适当延长练习时间。
2.2读谱练习
在练习过程中我们要学会看谱弹琴，要看清谱号、调号、拍号，要记住指法、有关术语、音符、时值、表情机号等，养成边看边弹奏的好习惯。乐谱、节奏、音准、节拍、乐感的练习，每首曲子都有自己不同的难点包括速度难点、音色难点及技术难点等。针对这些难点，单独练习，再对乐曲的前后进行衔接，完成整个乐曲的演奏;在保证充足的练习时间和学习强度的前提下，对于演奏的技艺也有质的提升。演奏者最常用的方法还有利用节拍器来限制演奏速度，利用节拍器打节奏，尤其是实现不同的节拍，四分音符、八分音符、十六分音符的节奏把控。对于初学者来说，准确性要放在练习的首位。只有每次练习的质量得到保证，才能逐步提高练习的速度和节奏;对于乐谱的熟悉程度，要按照乐谱中不同的节拍、标号、音调高低等的规定把音符认准确，在此基础上同时兼顾指法和节奏，这是一个不断加强、循序渐进的过程，切不可急于求成，忽略或者跳过基本功的练习。在对乐曲足够熟悉之后，可以尝试背诵乐谱，在心里形成乐谱、手型的连贯记忆;在学习运用不同触键来变化声音效果的时候，要对手指有一定的掌控力。连贯流利的弹奏，是每个演奏者所追求的目标。因此，需要有自觉的认知，将指法基本功与读谱基本功练习结合起来，熟练掌握钢琴演奏技巧。乐谱中的表情术语，往往最容易被忽略，它是对乐曲中包含及存在的情感的充分表达和释放。
2.3适当的学习强度
为了养成良好的练习习惯，建议每天在固定的时间，安静的环境，以及平静的情绪下进行练习，结合难易程度，由易到难。按照不同的学习细化，分章节、分阶段地有序练习。对于演奏中已熟练掌握的部分，可以适当减少练习时间;对于难点和易出错的章节，要着重展开练习。
2.4钢琴演奏的技巧与情感的协调统一
钢琴演奏水平的高低，可以体现在对乐曲的理解和演绎上，怎样把乐谱的美感和演奏技巧统一起来，是每个演奏者需要去摸索的。初学者在弹奏的初期，会出现弹奏不连贯、僵硬的感觉，究其原因，不外乎基本功的欠缺，手指的把控性差，对于乐谱不熟练，导致弹奏中出现小失误;与此同时，端正的演奏态度，高标准的演奏要求，认知处理好每一个演奏中的小细节，都显得尤为重要。如何做到情感的抒发，则是在这些都做到的基础上，对于熟练掌握这些技能的演奏者，要更进一步提高演奏技艺的要求。融会贯通，一气呵成，把音乐的魅力通过黑白键演绎得淋漓尽致。
2.5加强听力练习
俗称“磨耳朵”，耳朵对于演奏者来说是至关重要的。所谓听琴音，辨乐曲;要经常进行分辨乐句的训练，让演奏者形成乐句感;所谓书读千遍，其意自现，对于演奏者来说，听过大量的优秀的音乐作品，反复用心聆听不同的曲目及优秀的音乐作品，也可以让演奏者试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，不能操之过急，由浅入深，由易到难;每次在心里默默记忆，并通过大脑的调控，指法的整合演奏出来，就是高效练习的基本要求。教师进行必要的检验和指导，激发感知记忆;提升自己对于好作品的辨别能力也可以配合视唱练习。加强演奏者的音乐表现力，让演奏者在欣赏不同风格的乐曲中，进行感知训练;听完录音和歌曲后，都应进行尝试弹奏的训练，激发演奏情趣，不断完善自我，发现自己演奏过程中琴声深浅强弱的不同，有助于不同乐曲的演绎，使听力训练有所发展和升华。
结束语
钢琴演奏对于演奏者有较高的要求，不仅要求演奏者有扎实的基本功、良好的音乐素养、心理素质以及坚韧不拔的毅力，还要求演奏者能正确表现作品风格，迅速、准确诠释作品内容，这就要演奏者保证每天能实现高效练习。在学习和练习的过程中充分调动手眼脑，实现对乐曲整体力度、速度、节奏、乐曲结构、指法等音乐要素的设计和控制。通过练习，逐步增强演奏能力，养成良好的学习习惯，找到适合自己的学习方式和方法。同时，严格要求自我，每一次演奏都要做到有质量、有效果。
参考文献
[1]谈天佳.试论钢琴表演中有效练习的重要性[J].艺术教育，2017，（21）：64- 65.
[2]刘星.浅谈如何有效的练习钢琴[J].艺术评鉴，2017，（06）：151-152.