闲暇之余，我会为自己沏一杯茶，感受这份宁静与淡泊。然而，人过留痕，茶去留渍。有时懒得清洗茶具，会发现茶渍留下的图案竟然有几分美感，不禁引起了我对茶渍的留意。仔细观察茶渍的形态，随意自然的形状，颜色深浅的细微变化，边缘深色的纹边，每个都有其独特的艺术样式，茶渍形成的不规则图形本是自然的流露，我用其独特的色泽、不对称的形体和比例、随意的结构、褶皱的肌理等特征，形成抽象的图案，融入山水画的特色，将他们应用在普洱茶的品牌设计中，来表现不一样的美感，进而改变人们对平常事物的看法，从不同的角度发现美。
　　普洱茶是不同于其他六大茶类的一种特殊的茶类，它产地优越、品种优良，生长在土地肥沃深厚、终年湿润、没有污染的原始森林中，芽叶又大又嫩，本身含有丰富的化学成分，属于有机茶。中国山水画讲究的就是一种“意境”，通过画面使人产生联想，领略到画外之意，一副好的山水画一般都蕴含着浓浓的诗情，山水画的构图有的注重气势，采取全景式构图，有的表现情韵，多取“边角式”构图，使作品显得空灵俊逸。
　　我有幸参观了张红梅老师的意象绘画作品展，张红梅老师的作品源自于中国的传统绘画，又充满了当代的原创性，她放弃了传统的单纯的水墨表现，在作品中添加了多元材料的使用，在意趣表达和物质材料之间找到了平衡点，作品用大块的黑色或红色描绘出空灵大气的意象风景，然后用极具中国传统色彩的布，撕裂出不规则的图形粘贴在作品上，来作为画作中的点睛之笔。
　　新中国第一代抽象艺术家梁铨的“茶”系列中，每一幅作品都是用茶渍拼贴形成的，有的还加入了咖啡的渍迹。把茶作为绘画的材料，让其在宣纸上慢慢渗透蒸发，留下各种各样的印迹。用这些或圆或缺，形态不一的的茶渍，混合着线条、色块和各式的圆，拼贴出生活的印记，看似不经意，实则处处留心，把日常的生活转化为艺术永久留存。
　　茶渍所形成的图形，有其本身独特的艺术样式，色澤温和，自然洇开的形态和近乎透明的淡棕色，以及茶渍边缘细弱的深色纹边，并且茶渍的形态随性自然不受控制，抽象艺术家梁铨曾说：“最好是看不出艺术家的创作痕迹，比如最高明的诗人，诗意只会浑然天成，没有线索可循。”就是利用茶渍随意多变的形态，将其重叠、拼凑，提取图案纹样，结合中国山水画的意境与构图，加强设计感，进行装饰设计，把它带入我们的生活，从而给人们带来不一样的视觉体验。
　　人们对普洱茶的了解通常是通过品茶来达到味觉的感受，很少留意茶渍，我们反其道而行之，用茶渍做图案，不仅可以满足品茶时给人带来的味觉感受，亦可以享受到茶渍给人带来的视觉体验，我通过将普洱茶与茶渍、艺术与生活相结合，推广到市场，为更多人所欣赏使用。
　　图形是视觉形象的方式，通过各种媒体传达出特定信息的语言形式。茶渍所形成的图案有其独特的语言和词汇，对于茶渍基本图形的选取我做了诸多实验，用各类茶在不同的载体上留下茶渍印迹，通过茶包的浸染，或者用倒扣杯底的蘸染，以及随意的泼洒等手法，来观察茶渍的形态和色泽。普洱茶的茶渍红艳绚丽，其微红的色泽更具有表现力，更符合人们对茶渍的认知。经过试验，我将取得的一些有利用价值的图案原型用电脑做成矢量图形，到现在这也还只是茶渍的形态，缺乏美感与设计感，于是我试着加入设计的元素，用茶渍的原型进行创作，起初，复制、平铺、拼凑，组成不同的形态，想营造一种远看是植物或者其他的图案，近看是由茶渍拼凑成的图案，但做出的效果却更像是小水珠的原型，也失去了茶渍本身的特性，然后尝试了提取线稿的方法，结果看起来却更像是地理上所学的等高线。
　　上述两种尝试与我的设计初衷不相符合，因此，我不禁要重新审视，普洱茶本身蕴含着一种中国文化的精髓，茶渍也是其本身的一种呈现形式，普洱茶的茶渍设计不仅要突出茶渍元素，体现茶文化，更要有中国传统文化的特色，于是我尝试将茶渍图形与中国传统山水画相结合，山水画具有一定的抽象性，又以意象造型为主，开始我决定用以茶代墨的形式画出山水的形态，但苦于自己没有国画功底，以及用茶水做绘画材料不像墨水和颜料那样浓稠易上色，画不出我所需要的画面，经过和老师讨论，决定抽象、简化山水的形态，增加设计感，吸取中国画的意境、格调与气韵，表现空灵与禅意，将现代抽象艺术与传统绘画艺术相互融合，给人以回归自然、融于自然的感觉。
　　中国茶文化源远流长，其根植于中国传统文化，茶生长于名山秀川之间，在品茶之中与山水自然结为一体，本设计借用茶渍突出普洱茶的自然属性，与中国传统文化的精华相互渗透融合，同过本次设计使我对普洱茶和中国传统文化有了更深刻的了解和感触，也对品牌设计有了更深入的理解。在世人与世俗的眼光中发现美，用遭人嫌弃的茶渍创造一个迎合人们的视觉美感的世界，打破常规的界限，在大多数人觉得难以接受的现状之中，改变人们对它的看法。让我们体验了不同以往的生活经历，掌握了更多了材料以及制作工艺，从中受益匪浅，深刻体会到了生活与设计以及艺术之间微妙而密切的关系。
　　作者单位：
　　山东工艺美术学院