7月15日,国家音乐产业基地音乐制作中心在上海举行开启仪式。这是上海新汇文化娱乐集团于去年年底由国家新闻出版总署批准建立上海国家音乐产业基地之后的第一个动作。
　　2009年7月,国家新闻出版总署发布《关于促进我国音像业健康有序发展的若干意见》后,上海、广东和北京的国家级音乐产业基地相继被批准。
　　国家新闻出版总署出版管理司副司长朱启会透露,国家级音乐产业基地在未来很长一段时间内将只限定三家,“而不重复其它产业相关基地的老路。”
　　
　　让音乐人有钱赚
　　
　　“上海的流行音乐在一段时期已经落后了。”朱启会告诉《中国经济周刊》,“比如在上世纪90年代就已经不如广东,近年来也逐渐被其它地区取代。”上海新汇文化娱乐集团副总裁臧彦彬更是坦言,“一直以来我们都热衷于打造渠道,但是太缺少优秀的内容支撑了。”
　　中国音像协会常务副会长王炬表示,打造国家级音乐产业基地的初衷就是,集中优势企业,有一些政策倾斜,让写音乐、做音乐的人有钱赚。因为只有有钱赚才能吸引精英,而“没有精英音乐人就只能生产垃圾”。
　　据介绍,国内音像业发展近30年历程,目前有音像出版单位380家,总产值不足30亿元,最辉煌时期该数据也不足36亿元。其中,销售和资产都过亿的大型企业集团,只有5家左右。而有数据显示,国内音像业的市场前景将达到500亿元。
　　
　　不走其它产业基地的老路
　　
　　据臧彦彬介绍,上海“国家音乐产业基地”从批准建立到现在,已经有上百家国内外唱片及音像企业签约或意向签约入驻该基地,其中包括北京太合麦田、太平洋影音公司、著名音乐人姚谦等。
　　靠什么吸引这些精英?
　　在朱启会看来,国家出台了很多基地建设的政策,但是最终结果往往和政策背道而驰。“比如动漫基地,建得太多太乱了。”
　　“有很多房地产商,利用国家给的两年优惠政策,到处‘打游击’建基地,很多基地沦为了二房东、三房东,运营主体的利益纯粹就是为了收租子,而不是开发新产品。”朱启会说,“所以我们吸取了以往的教训,把三个音乐产业基地都交给音乐企业去做,形成股份制共赢机制,做产品、做服务,这样会容易办得好,也相对可持续。”
　　臧彦彬则告诉《中国经济周刊》,他们将依托于上海新汇文化娱乐集团原有的厂房,投资3000万元进行改造,这也会节约很多成本。“文化产业不完全是国家给钱的问题,政策扶持比钱更重要。”臧彦彬说。
　　臧彦彬告诉记者,上海音乐产业基地会打造很多模式,比如和缪尚网络公司合作数字公播音乐的市场运作、制作音乐编辑软件,以及在基地内开辟可以交流互动的剧场等。
　　
　　三个音乐基地各有侧重
　　
　　尽管上海拥有首家被批准的国家级音乐产业基地,但是首先运作成型的却是在广东。朱启会说,“著名音乐人、华纳唱片前总裁许晓峰在深圳大梅沙运作了3年,出了一些成果,因此在今年5月第六届深圳文博会开幕时,就顺势(将他的深圳梅沙原创音乐前沿基地)升级为国家级音乐产业基地了。”
　　朱启会介绍说,深圳“国家级音乐产业基地”已经有了很好的探索,比如,整合资源为中国原创音乐的发展创造一个好的平台,扶持音乐人,创作出大量的原创音乐,来带动促进整个行业的良性快速发展;同时,他们利用艺人品牌的延伸,尽量把价值放大,生产音乐周边产品,比如“老狼酒”。“否则音乐人怎么活下去?靠卖唱吗?如果能够做衍生产品,何乐不为呢?”
　　“三个音乐基地会有差异。”朱启会对记者说,上海会突出海派文化,西方的品牌会进驻基地,利用东西方的元素生产出世界级的音乐;广东基地则依托港台的资源进行流行音乐创作;北京因其特殊的历史背景、文化积淀,将开发大型的、文化厚重、能长久传世的经典民族音乐。